La fotografía es uno de los tipos de arte más importantes del mundo. Por ello, el objetivo de este artículo es presentar el mundo de la fotografía desde el pasado hasta el presente. Todo ello, mediante una breve historia de la fotografía y de las personas que la hicieron triunfar. Asimismo, encontrarás algunos consejos importantes que te ayudarán a ser un mejor fotógrafo.
¿Qué es la fotografía?
La fotografía es el arte de capturar la luz con una cámara para crear una imagen. Esto se hizo por primera vez en 1826, cuando Joseph Niépce tomó una foto desde su ventana, y al ser la fotografía más antigua, constituye una parte importante en su historia.
Para procesar la imagen captada por su cámara, Niépce utilizó un proceso de su invención llamado heliografía. Este proceso consistía en disolver el betún en aceite de lavanda. Una vez seco, se colocaba un grabado sobre la litografía, y luego se exponía a la luz del sol.
Por otro lado, el aceite de lavanda se lavaba junto con el betún y las zonas restantes de la superficie de la litografía con ácido. De ese modo, se crearía la imagen final. Sin embargo, Joseph, no es más que uno de muchos protagonistas a lo largo de la historia de la fotografía.
Breve cronología de la fotografía
Después de que Joseph Nicéphore Niépce creó con éxito la primera fotografía permanente. Sin embargo, hubieron muchos otros puntos de inflexión en la historia de la fotografía que nos llevaron a donde estamos el día de hoy.
El daguerrotipo
La primera parada en la historia de la fotografía es el daguerrotipo, que fue inventado en 1829 por Louis Daguerre, un pintor francés. En ese caso, el proceso se basó usando como guía las experiencias previas inéditas de Niépce. Asimismo, fue uno de los primeros métodos de fotografía anunciado y difundido oficialmente en el año 1839.
El proceso fotográfico de Daguerre se distingue de otros, dado que, la imagen se formaba sobre una lámina de cobre plateado muy pulida. Adicionalmente, la placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible. Todo ello, pudo acortar la larguísima exposición requerida por el heliógrafo y dio lugar a imágenes mucho más claras.
Papel sensible a la luz
Solo unas semanas después de que Daguerre anunciara su proceso fotográfico, Fox Talbot, un científico británico, reveló que había desarrollado una forma totalmente nueva de crear fotos. Por su parte, en lugar de utilizar placas de metal, como habían hecho Daguerre y Niépce, Talbot utilizó papel sensible a la luz. Su método, llamado proceso del calotipo, se hizo público en 1841.
Se inventa el rollo de película
En 1888, George Eastman y su socio, Henry A. Strong, estrenaron el rollo de película por primera vez. Básicamente, esta película de Eastman Kodak era de celulosa transparente y tenía un formato de 70 mm. Por ello, los rollos fueron cortados por la mitad para crear lo que se convirtió en el tamaño estándar de película de 35 mm.
Estos rollos pequeños y fáciles de usar revolucionaron la historia de la fotografía y la convirtieron en algo que cualquiera podía hacer. Del mismo modo, el rollo de película hizo que las cámaras fueran tan pequeñas que podían caber en un bolsillo.
En 1930, la fotografía en color empezó a ser popular y accesible con el lanzamiento de la película “Kodachrome” de Eastman Kodak. A partir de ahí, se produjeron otros avances en la fotografía, como la película instantánea, la fotografía digital y el desarrollo de la fotografía móvil.
Fotógrafos famosos que popularizaron la fotografía
Sería imposible enumerar a todos los fotógrafos que a lo largo de los años han contribuido a que la fotografía se convierta en una actividad mundial para millones de personas. Sin embargo, identificamos algunos de los nombres más importantes de la historia de la fotografía cuyo impacto ha sido inconmensurable.
1. Ansel Adams:
Cuya obra más famosa incluye sus fotos de paisajes en blanco y negro del Oeste americano (como el río Snake y los Tetones). Es el fotógrafo más famoso de la historia, y contribuyó a popularizar la fotografía de paisajes. Así como la conservación de los espacios naturales en Estados Unidos.
2. Henri Cartier-Bresson (padre del fotoperiodismo):
Sus cándidos retratos y escenas callejeras cautivaron la imaginación de millones de personas. También fotografió algunos de los acontecimientos más importantes de la historia, como la Revolución China y los cambios sociales y económicos en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial.
3. Dorothea Lange:
Es una de las fotógrafas más famosas de la historia gracias a sus fotografías de estilo documental de la Gran Depresión. Además de registrar una época importante de la historia de Estados Unidos, el trabajo de Lange mostró al mundo lo poderosa que puede ser una cámara.
4. Alfred Stieglitz:
Popularizó la fotografía como forma de arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Por esa razón, es conocido por sus retratos, que contaban con sentimiento y emoción. A partir de ello, los convertía en piezas que contaban historias de personas. En otras palabras, la percepción actual de la fotografía como arte, al igual que la pintura y la escultura, se debe en gran parte a Stieglitz.
Equipo fotográfico recomendado
En la época de Louis Daguerre, se necesitaba una larga lista de equipos para crear una sola imagen. Actualmente, tenemos la suerte de vivir en la edad de oro de la historia de la fotografía, en la que disponemos de cámaras muy potentes y eficaces conectadas a nuestros teléfonos.
De hecho, para la gran mayoría de los fotógrafos ocasionales, un smartphone es todo lo que se necesita. Dado que, las cámaras de los teléfonos inteligentes son fáciles de usar y se integran perfectamente a la vida cotidiana. También de ese modo, se puede compartir fácilmente las fotos que se desea.
Sin embargo, el smartphone no es capaz de fotografiar deportes, vida salvaje, retratos de acción o en condiciones de poca luz. Por lo tanto, existen equipos fotográficos imprescindibles que necesitarás si quieres dedicarte a la fotografía como profesión. Esto incluye algunos elementos a considerar.
¿Cuál es el equipo mínimo necesario para la fotografía?
Una cámara, ya que las cámaras DSLR, como las cámaras sin espejo tienen sus ventajas y desventajas. En cambio, los rasgos comunes entre ellas incluyen sensores más grandes, controles manuales completos y objetivos intercambiables.
Asimismo, el lente porque es mucho más importante que la cámara que se utiliza. Por lo tanto, se puede hacer mejores fotos con una cámara DSLR básica, junto con un lente profesional, que con una cámara profesional cara y un lente barato.
En general, si estás empezando, el objetivo de kit que viene con la mayoría de las cámaras estará bien. Pero a medida que vayas mejorando tus habilidades, mejorarás tu lente. Por supuesto, sería bueno tener algo más que una cámara y un buen lente. De hecho, si se quiere hacer las mejores fotos, se debe considerar añadir lo siguiente a tu equipo:
1. Un trípode:
El trípode se encarga de estabilizar la cámara y reduce las sacudidas. Además, permite ampliar la velocidad de obturación para las fotografías de larga exposición. Por ello es ideal para fotografías de paisaje o grandes grupos.
2. Filtros para el lente:
Un polarizador circular, es imprescindible para la fotografía de paisajes. Así como, los filtros polarizadores reducen el resplandor del agua, mejoran el contraste del cielo y minimizan la bruma atmosférica.
3. Software de procesamiento:
Necesitarás programas de edición fotográfica como Photoshop o Lightroom. Si eres principiante, Lightroom es más fácil de aprender y tiene una biblioteca integrada que te ayudará a organizar tus fotos.
4. Una bolsa de cámara:
Compra o realiza una bolsa para la cámara que proteja tu equipo y te ayude a mantenerlo organizado. De esa forma, podrás transportarlo a cualquier lugar y tener todo a la mano.
Además, hay algunas cosas más que necesitas para iniciarte en la fotografía, tales como: una tarjeta de memoria rápida, baterías de repuesto para tu cámara y un kit de limpieza para poder mantener limpios tu cámara y los lentes. A medida que aprendas más sobre la fotografía podrás empezar a acumular equipo más específico.
Los fundamentos de la fotografía
Existen tres ajustes de la cámara que comprenden lo más básico de la fotografía, y que cada uno controla la luz de forma independiente y de manera diferente. Sin embargo, estos tres ajustes se utilizan conjuntamente para crear una exposición. Así que, le compartimos las partes del triángulo de la exposición: apertura, velocidad de obturación e ISO.
La apertura:
Se refiere al tamaño del orificio por el que pasa la luz al objetivo de la cámara. De ese modo, controla la cantidad de luz. Por otro lado, el tamaño del diafragma también influye en la profundidad de campo, es decir, en la zona de la imagen que está enfocada con nitidez. Cuanto menor sea el tamaño del diafragma, mayor será la profundidad de campo.
La velocidad de obturación:
Se refiere a la rapidez con la que se abre y se cierra el obturador de la cámara. Controla la duración de la luz. Además, cuanto más larga sea la velocidad de obturación, más brillante será la imagen.
El ISO:
Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. A medida que aumenta el valor ISO, el sensor se vuelve más sensible a la luz. Además, cuanto más alto sea el ISO, más ruido digital habrá en la imagen.
Al iniciar en fotografía es importante desarrollar un conocimiento de la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Debido a que formarás una base sólida de comprensión sobre la que podrás seguir aprendiendo más sobre la fotografía.
Preguntas frecuentes sobre fotografía
A continuación, te ofrecemos una rápida lista de preguntas frecuentes sobre fotografía con algunas de las cuestiones que se escucha a menudo:
1. ¿Cuál es el objetivo de la fotografía?
La finalidad de la fotografía puede variar en función a lo que se intenta conseguir. Por ejemplo, los fotógrafos de documentales y noticias capturan imágenes con el fin de ofrecer un relato detallado de los acontecimientos reales. Mientras que los fotógrafos aficionados pretenden capturar momentos de la vida con sus familias y amigos.
2. ¿Qué se necesita para fotografiar?
Para empezar a hacer fotos, lo único que necesitas es una cámara, que puede ser desde un smartphone básico hasta una DSLR avanzada o una cámara sin espejo. Sin embargo, el equipo fotográfico no es lo único importante: la luz, el sujeto, la emoción y la composición son elementos fundamentales para el éxito de una fotografía.
3. ¿Cuál es el tipo de fotografía más común?
Hay una serie de géneros fotográficos que son muy populares hoy en día. Entre ellos están el retrato, el paisaje, la arquitectura, la moda, la comida, los deportes, la vida salvaje, la macrofotografía, la calle, los eventos y la fotografía documental.
4. ¿Qué equipo necesito como fotógrafo principiante?
Si estás iniciando en la fotografía, lo único que necesitas es una cámara con la que te sientas cómodo. El resto del equipo fotográfico dependerá de tus necesidades. En el caso que desees hacer fotografía de paisaje, necesitarás varios lentes diferentes, un trípode y filtros. Para la fotografía de retratos, tendrás que invertir en un buen lente para retratos y, posiblemente, un equipo de iluminación.
5. ¿Quién se hizo el primer selfie?
El primer retrato fotográfico de la historia fue un autorretrato o “selfie”. Fue capturado en 1839 por Robert Cornelius, un químico aficionado y entusiasta de la fotografía de Filadelfia. Cornelius
simplemente tenía la curiosidad de ver cómo se veía con la novedosa cámara Daguerrotipo. Sin embargo, su acción de tomarse una fotografía iba a hacerse eco siglos después.
6. ¿Qué es un género en fotografía?
Un “género” es un tipo de fotografía, que se designa para disponer la ubicación de las imágenes y facilitar su posterior localización en los archivos fotográficos. Como la fotografía de paisajes, la fotografía de retratos, la fotografía de vida salvaje, etc.
El género fotográfico lo determinará el autor en base a la función o uso que le dará a la fotografía. Asimismo, se le podría catalogar dentro de dos o más géneros dependiendo del uso o contexto en que sea empleado.
7. ¿Cómo puedo aprender fotografía?
Puedes aprender fotografía con muchos libros y recursos en línea. Además, se puede obtener mucha información relacionada con la fotografía de forma gratuita en forma de artículos, libros, revistas y vídeos. Por otro lado, se puede aprender mediante la práctica y teniendo como guía a tus fotógrafos favoritos.
8. ¿Qué hace que una foto sea excelente?
Una gran fotografía debe tener una buena luz, un buen sujeto y una buena composición, los tres elementos que más importan en la fotografía. Para ello, el fotógrafo debe tener una visión sólida y luego expresarla de la manera más eficaz posible.
9. ¿Cuál es el mejor tipo de fotografía?
Cada género fotográfico tiene su propio atractivo. Existe una variedad de tipos de fotografía que se pueden explorar. Tales como: fotografía de paisajes, retratos, fauna y flora, viajes, eventos, urbano, macro, personas, entre otros.
Conclusión
En fotografía, lo técnico y lo creativo van de la mano, ya que la fotografía tiene que ver con los sentimientos, las emociones y la creación de conexiones con personas o lugares. Al mismo tiempo, los ajustes de la cámara siguen siendo importantes. En cierto modo, cada elección técnica es en realidad una elección artística disfrazada. Merece la pena aprender estos ajustes. De ese modo, tu comprensión de la fotografía se multiplicará por diez cuando entiendas cómo funcionan los ajustes de la cámara.
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