Cada vez que se sostiene una cámara y se está a punto de tomar una nueva fotografía, mentalmente se están trabajando reglas de composición. Desde el momento en el que decidimos incluir un elemento en el encuadre, se está haciendo uso de estas famosas reglas, aunque no nos demos cuenta. La composición trata de formar con el lente de la cámara, o incluso solo con la mirada, el cuadro que se va a capturar para una instantánea.
Si aún no conoce cuáles son todas reglas de composición que se ponen en práctica en el arte de la fotografía, continúe leyendo para saber más. Así, podrá ayudarse con ellas para lograr resultados fotográficos más interesantes y atractivos.
Qué es la composición fotográfica – Reglas de composición
En la fotografía, existen reglas y maniobras que se han ido desarrollando con el paso del tiempo a favor del fotógrafo para colaborar a que los resultados cumplan y superen sus objetivos. De hecho, la composición fotográfica, es una de esas herramientas principales que están presentes en todo momento. Estas constan de lineamientos que se complementan en un segundo paso con los elementos fotográficos como los tonos, las luces, los colores, las formas, los ángulos y las sombras.
En conclusión, las reglas de composición fotográfica, se trata de cómo se ordena todo en el encuadre a favor de que se obtenga el sentido deseado y que el resultado vaya acorde a lo que el fotógrafo quiera mostrar.
Cuáles son las reglas de composición fotográfica
A continuación, le vamos a explicar cuáles son las reglas de composición en la fotografía. A partir de ellas, usted podrá obtener resultados impecables y profesionales. Solo se necesita constancia en la práctica para lograr los objetivos de todo fotógrafo.
Primero, es importante recordar porque estas reglas son tan importantes, sobre todo aprenderlas desde el inicio del camino de este rubro. Además, en este artículo también podrá aprender cómo y cuándo usarlos.
Las reglas de composición en fotografía son parte fundamental del aprendizaje en la fotografía. Componer se trata de crear y los mismo aplica en el momento de la foto. Tenga en cuenta que, las siguientes reglas de composición no son una mejor que otra, cada una de ellas tiene una función importante, incluso se pueden usar más de una a la vez.
Regla de los tercios
Esta primera regla trata sencillamente de dividir el encuadre en nueve cuadrantes iguales, de tal manera que sean tres columnas y tres filas. Se puede hacer mentalmente o bien, con ayuda de una herramienta en algunas cámaras. Estas líneas sirven para poder situar al objeto principal en una de ellas o en alguna de las intersecciones. De esta manera, la mirada del espectador irá directamente a él, está científicamente comprobado.
Esta regla se puede usar en la mayoría de los casos, ya que promete una armonía fotográfica impecable. Sin embargo, es una de las favoritas cuando se trata de paisajes o escenas naturales como en exteriores. También se usa cuando se trata de retratos. La última opción se convierte en la más creativa y en todo un reto para el fotógrafo ya que se juega con los elementos del rostro del sujeto en cuestión.
Para poner en práctica esta regla, siga los siguientes pasos:
- Estudie brevemente la escena que va a fotografiar, sobre todo a los elementos que rodean al sujeto en cuestión.
- De ser necesario, limpie el espacio para lograr el objetivo deseado. Recuerde, que en algunos casos, el exceso de elementos visuales en el encuadre puede distraer la mirada del espectador.
- Active la opción de cuadrícula en la cámara.
- Ubique al sujeto o elemento principal en cualquiera de las dos líneas verticales o bien, a la altura de los puntos de intersección.
- Aplique las disposiciones técnicas necesarias para optimizar la calidad de la fotografía como enfoque, zoom o ISO.
- Presione el obturador, y de ser posible, consiga varias instantáneas de la misma escena para escoger la mejor toma en posproducción.
- Compare resultados con otros previos en los que no se aplique esta regla y verá los resultados.
Perspectiva
La regla de perspectiva en la fotografía, da una idea de profundidad. También, sirve cuando se pretende lograr un efecto tridimensional. Se logra al disminuir el tamaño a los objetos que se ubiquen en el encuadre, posicionando el lente de la cámara en una posición no paralela al suelo. Esto permite que la mente del espectador cree la idea de distancia entre los diferentes elementos en la foto.
Esta regla es una de las más interesantes de la lista. Se puede poner en práctica en situaciones precisas del día a día. De hecho, hay ciertas fotografías que se han ganado los primeros lugares cuando de esta regla se habla. Por ejemplo, en las que se aprecia a rascacielos urbanos desde el suelo.
Para lograr un efecto de perspectiva y poner en práctica esta regla en sus fotografías, siga los siguientes pasos:
- Encuentre la zona o escena clave perfecta para ubicar la perspectiva fotográfica. Pueden ser edificios de gran altura, carreteras o caminos rectos. También puede ser que encuentre este tipo de zonas en algunas calles de la ciudad.
- Enfoque y encuadre. Para fotografiar rascacielos desde el centro, intente ubicar la cámara paralela al suelo pero con un ángulo contrapicado que enfoque y unifique el final de estos edificios.
- Intente varias veces hasta que obtenga el objetivo deseado. Recuerde que la práctica convierte a un maestro.
Ángulo de toma
En esta regla de composición, influye el ángulo en que la fotografía es tomada. Por ejemplo, se puede elegir entre un ángulo picado o contrapicado. Recordemos que un ángulo picado es aquel que posiciona a la cámara encima del objeto a fotografiar. De esta manera, se da la sensación de disminuir al sujeto, que parece transmitir vulnerabilidad y poca importancia.
Esta regla se puede aplicar en casos especiales, cuando se desea transmitir un efecto diferente. Para comunicar grandeza, le recomendamos usar el ángulo contrapicado. Por lo contrario, si se busca un efecto de inferioridad o incluso ternura y armonía, está el ángulo picado.
Para lograr el ángulo picado, siga los siguientes pasos:
- Ubicar al sujeto o al elemento principal a una distancia mínima o aproximada de un metro debajo del lente de la cámara. Esta dependerá del tamaño del objeto principal y espacio del encuadre.
- Asegurarse de que este no se mueva ni que salga de aquella posición. Si está fotografiando seres vivos, intente aplicar un distractor que cautive la atención de ellos. Esto funciona muy bien con bebés, niños o mascotas.
- Captura todas las instantáneas necesarias para evaluar en posproducción, el mejor resultado posible.
Por su lado, el ángulo contrapicado es aquel ángulo de la fotografía que ubica a la cámara más abajo que el objeto a fotografiar, generando un efecto de grandeza y convierte al sujeto en alguien poderoso ante los ojos del espectador.
Para lograr el ángulo picado, siga los siguientes pasos:
- Ubíquese a una distancia promedio del sujeto en cuestión. Si está capturando escenas en movimiento, busque una posición desde donde pueda capturarlo desde el primer momento.
- Presione el obturador desde el primer momento del movimiento para capturar escenas exactas y pueda elegir las mejores en posproducción.
- Es recomendable ajustar las disposiciones técnicas en la cámara para lograr un efecto más dinámico en la fotografía. Si es posible, active el modo ráfaga.
Dirección y movimiento
A la mayoría de los fotógrafos, nos fascina jugar con el movimiento. Para usar esta regla en las fotografías, se necesita de un objeto en movimiento en un espacio que la cámara pueda abarcar. Se requiere del uso de otras maniobras técnicas, pero el resultado es impresionante. Mira el siguiente ejemplo.
Esta es una de las reglas de composición ideales para ocasiones deportivas, cuando se desea sacar una foto de alguna escena en movimiento. Por ejemplo, de una carrera o una jugada en un partido de basquetbol.
Para lograr este efecto y aplicar la regla de composición mencionada, usted también se puede ayudar de la técnica del barrido. Esta técnica consiste en seguir con la cámara al elemento en movimiento mientras se captura la instantánea. El movimiento de la cámara dará un efecto de movimientos sin necesidad de aplicar disposiciones técnicas.
De lo contrario, se recomienda ajustar la configuración de la cámara a una velocidad de obturación lenta. De esta manera, se podrá capturar mejor este efecto y se cumplirá con la regla de composición. Finalmente, asegúrese de que el objeto principal esté en el centro del encuadre para brindarle el protagonismo que se merece.
Línea en el horizonte
Una de las reglas de composición más simples y efectivas, es la que refleja una línea en el horizonte. Lo recomendable es situar la línea a diferentes alturas interesantes. De esta manera, el resultado pasa de ser una instantánea común a ser una fotografía espectacular y de calidad. Mira el siguiente ejemplo.
Para lograr cumplir esta regla de composición, le recomendamos que siga estos 3 sencillos pasos:
- Ya que se trata de escenas de la naturaleza, ubique el horizonte en el encuadre.
- Con ayuda de la opción de cuadrícula, asegúrese de que la línea del horizonte esté a la altura de una de las líneas horizontales. Si esto no es así, también la puede ubicar en una distancia de estas. Busque que todas las líneas horizontales sean paralelas.
- Capture el momento y edite la foto en posproducción.
Líneas Curvas
Estas son las líneas que transmiten armonía por naturaleza, además, aportan sensualidad y fluidez a la toma. Es clave saber utilizarlas para llegar al espectador y conmover. Esta regla es, definitivamente, más natural y agradable que las que hacen con líneas rectas. En algunos casos, se usan entre los mismos elementos presentes en la fotografía para formar el motivo de la escena. Para practicar esta regla de composición, le recomendamos comenzar fotografiando escenas de la naturaleza en donde abundan este tipo de formas.
Para lograr cumplir con esta regla de composición, siga las siguientes recomendaciones:
- Ubique en escenas naturales, formas y líneas curvas y redondas.
- En este momento, de manera opcional, puede seleccionar una línea o centro particular de la escena que desee resaltar.
- Asegúrese de capturar una fotografía que contenta una visión curva de la naturaleza.
- Finalmente, edite las fotografías seleccionadas en posproducción.
Líneas oblicuas. Convergencia
Este tipo de líneas, le permiten al fotógrafo jugar con los efectos y crear convergencia. Esto ayuda a que la mirada del espectador vaya directamente al punto que se propone destacar. Se podría decir que, esta regla es más un recurso fotográfico que requiere de tiempo y esfuerzo para alcanzar el punto perfecto, pero que al dar resultado, se convierte en una fotografía poco común y muy atractiva visualmente. A continuación, podrá apreciar el resultado de esta regla de composición.
Para lograr este resultado y aplicar esta regla de composición, siga los siguientes pasos:
- Similar a la regla de la perspectiva, en este punto buscamos una sintonía de formas, pero que logren convergencia. Ubique escenas como las de este ejemplo que evidencien la unión final de más de dos líneas.
- Tome su tiempo al encontrar la posición perfecta de la cámara para obtener el encuadre perfecto.
- Capture más de una sola instantánea. Solo así podrá elegir la mejor de las fotos para editarla en posproducción.
Línea de la mirada
Esta otra regla también utiliza líneas pero son imaginarias. Se crean en el primer momento en el que los ojos del espectador miran la fotografía. Se logran al capturar la mirada del sujeto en cuestión, hacia una dirección en particular. Además, para este recurso se puede trabajar con personas o animales. Literalmente resulta que nos hacen mirar qué están mirando.
Esta regla de composición es la más usada en situaciones de publicidad. Todos hemos visto, al menos una vez, la clásica fotografía de promoción en la que aparece alguien mirando hacia un lado. Ahí es donde, usualmente, se ubica el descuento.
Sin embargo, es una de las reglas de composición fotográfica que puede comunicar más que solo una emoción. Para lograrla en tus trabajos fotográficos, le recomendamos que siga los siguientes pasos:
- Encontrar al sujeto, este puede ser una persona o bien una mascota o animal con grandes ojos.
- Elegir la emoción a transmitir. Esta también puede ser una emoción natural que sea consecuencia de un estímulo casual.
- No olvidar tener un fondo neutral. Otra idea también puede ser un fondo natural. La recomendación aquí será aplicar el desenfoque.
- Encuadra tu fotografía y asegúrate de que haya un espacio medio entre la mirada del sujeto y el fondo vacío a donde esta se dirige.
- Por lo general, estas fotografías no requieren demasiada edición, sin embargo, puede retocar algunos detalles en posproducción.
Enmarcados
Esta regla de composición, nos permite encuadrar la imagen resaltando al elemento principal y ayudando a mantener la mirada dentro de la foto. A la vez, ayudan a evitar que la atención del observador se escape de la escena capturada. Se pueden encontrar enmarcados en todos lados. Como ventaja de usar este recurso, se conoce que nos ayuda a lograr un efecto y sensación de cercanía, yendo a un punto de reunión más íntimo con la escena.
Esta es una de las reglas de composición fotográfica que más armonía y satisfacción causa al espectador. Se usa en fotos de paisajes o en exteriores. Para lograr recrear una fotografía de este tipo y usar esta regla de composición, siga los siguientes pasos:
- Lo más importante es encontrar el marco natural. Se necesita un hoyo o abertura de ramas o rocas para cuadrar la escena.
- Ubique la cámara a una distancia no mayor a la longitud del largo y ancho del cuadro natural, y capture el momento perfecto.
- Asegúrese de que la cantidad de luz entrante al encuadre sea la adecuada para que se logre el resultado deseado.
- Captura todas las tomas posibles y elige las mejores para editarlas en posproducción.
Ritmo y repetición
Esta regla trata de composición pura. Se logra al reunir en el encuadre, elementos que se repitan o sean similares en forma o color. De esta manera, se crea un ritmo armónico en la fotografía. Se puede rescatar el orden y la sensación de unidad.
Esta es una de las reglas de composición más agradables ante la vista del espectador. Esto se debe a que el efecto repetitivo de los elementos en el encuadre, generan una satisfacción y curiosidad a primera vista.
Para lograr cumplir esta regla de composición, le recomendamos seguir los siguientes sencillos pasos:
- Encuentre el o los elementos que desea fotografiar.
- Ubique correctamente la cámara y el lente para formar el encuadre deseado.
- Aplique todas las disposiciones técnicas de cámara para el momento final.
- Capture más de una instantánea para tener imágenes de respaldo.
- Asegúrese de que los elementos estén alineados a las líneas de cuadrícula automáticas.
Grupos de tres
Está comprobado que existe un factor de belleza asociado a los elementos impares que atrae la vista. En particular, el número tres es un número que le gusta a las personas. Además, es una cifra que llena la foto sin llegar a ser una cantidad. No es necesario que sean elementos iguales ni que estén ubicados en la misma línea o distancia. En conclusión, esta regla de composición trata de reunir tres elementos en el encuadre que no necesariamente sean iguales ni del mismo color, pero que sí guarden alguna relación entre sí.
Para lograr cumplir esta regla de composición fotográfica, se requiere básicamente, de tres elementos unitarios que sean similares en alguna característica. Estos pueden ser seres vivos como animales o personas, así como elementos inertes como objetos convencionales o especiales, como terrenos, aéreos o acuáticos. Lo mejor de esta regla, es que no hay límites para dejar fluir la creatividad. Atrévete a intentarlo.
Intente combinar esta con otras reglas de composición y podrá obtener tomas muy interesantes.
Color: Armonía
Para trabajar la creatividad, es importante conocer y saber utilizar los colores del círculo cromático. Cada uno de ellos, ya sea solos o en combinación con otros, provocan diferentes reacciones que influyen en las emociones del ser humano. Esta es una de las reglas de composición fotográficas que consiste en usar de manera creativa los colores en la fotografía, aportando una sensación de armonía que se plasma en la percepción del espectador.
Así como lo mencionamos, para lograr hacer cumplir esta regla de composición, es necesario que el fotógrafo sepa combinar los colores de la paleta de colores. Lo recomendable es combinar colores que sean del mismo tono en distinto acabado. Por otro lado, está regia también se puede lograr sin necesidad de edición, ya qué hay escenas naturales que evidencian una combinación perfecta para capturar.
Color-Contraste
Por el lado opuesto a la armonía de colores, esta regla trata de utilizar los colores opuestos del círculo cromático. De esta manera, se creará una sensación de contraste en el resultado final de la fotografía. Por ejemplo, se pueden utilizar colores cálidos y combinarlos con cualquiera de la zona opuesta, es decir, con alguno de los tonos fríos.
Para lograr está regla de composición en las fotografías, se requiere de un encuadre natural o en algunos casos una escena que requiera de una trabajo particular en postproducción. Las fotografías con este efecto, son típicas de cuadros paisajísticos o retratos, ya que en estos casos se puede reflejar la diferencia de tonos entre las sombras naturales o de estudio.
Equilibrio visual
Esta es la regla de composición más especial de toda la lista. Trata de lograr un equilibrio visual, utilizando de manera armónica, todos los elementos del encuadre. Estos elementos deben estar en sintonía con el color, la forma, el tamaño, la textura y la dirección e interrelación entre los elementos. No olvide considerar el efecto que causa un elemento sobre otro, una vez que esto esté bajo control, proceda a buscar el equilibrio fotográfico.
Para lograr este estilo en las fotografías, se requiere de una producción añadida. Para esto, es necesario que se ubiquen elementos uno encima de otro, varios que ocupen un espacio simétrico o bien, elementos que se ubiquen en equilibrio visual.
Punto de contrapeso
Esta regla de composición se caracteriza por ubicar la presencia de un elemento que aporte mayor peso visual que los demás en el encuadre. Por ejemplo, se puede tratar de un sujeto más alto o más grande que los demás. Para lograrlo, se puede ayudar del enfoque o acercar el lente hacia este elemento mayor alejado de los demás.
Este tipo de composición fotográfica es común en las fotografías cotidianas. Se puede lograr con sujetos ubicados a una distancia proporcional uno del otro. Se recomienda el uso de enfoque para que resalte el elemento principal. Intente empezar fotografiando a personas, o bien pruebe con elementos en exteriores o interiores que representen una unidad.
Simetría
Sencillamente, esta es la única de todas las demás reglas de composición que rige que la fotografía debe ser simétrica. En este sentido, al dividir el cuadro en dos partes equitativas, deben resultar dos fracciones de la escena que sean iguales. Esta regla también resulta sencilla, ordenada y llena de fuerza. Es agradable pero también brinda una idea rígida, fría y estática, sin movimiento.
Las fotografías simétricas son más comunes en las del tipo paisajistas o algunas urbanas. Para lograr esta regla de composición equilibrada en las fotografías, le recomendamos seguir los siguientes pasos:
- Ubica la escena para fotografiar.
- Asegúrese de encuadrar correctamente la foto para obtener un resultado impecable.
Previamente, usted debe priorizar las disposiciones técnicas adecuadas de la cámara para evitar futuros errores que se deban arreglar en postproducción. - Finalmente, edita las fotografías elegidas en el proceso de postproducción, en algunas aplicaciones como Lightroom o Photoshop.
Asimetría
Contraria a la anterior regla de composición, esta descarta la idea de tener dos partes iguales. Sin embargo, si tiene presente un equilibrio visual. Finalmente, una composición asimétrica puede transmitir tensión, dinamismo, alegría, vitalidad y mucho movimiento.
Para lograr esta regla de composición se necesita de elementos visuales disonantes que no sean compatibles entre sí. Usted puede encontrar este tipo de cuadros en muchos lugares. En este punto, la creatividad y la coherencia del color son factores necesarios en el fotógrafo a la hora de elegir esta regla de composición.
¿Cuáles son las 3 leyes de la fotografía?
Además de las reglas de composición, existen tres leyes universales de fotografía. Estas leyes reúnen algunas de las indicaciones de las reglas de composición previamente explicadas. Se podría decir que es importante también conocerlas porque son las reglas de oro de la composición.
La primera es la ley del horizonte. No importa si la escena a fotografiar es horizontal o vertical, esta ley consiste en dividir el encuadre con tres líneas imaginarias horizontales. Estas líneas ayudarán a posicionar los elementos principales en su lugar ideal dentro de la toma. Es generalmente usada en el caso de fotografía paisajista, pero también funciona en otros casos.
La segunda es la ley de tercios. Aquí es necesario dividir el encuadre en nueve partes iguales, muy similar a la regla de composición con el mismo nombre. Usted deberá trazar cuatro líneas imaginarias que darán como resultado cuatro puntos de intersección. La ley menciona que los elementos deben ser posicionados en estos puntos, a fin de aportar mayor fuerza y peso visual en lo que se desea comunicar.
La tercera y última ley se llama ley de la mirada. También es muy similar a la regla de composición del mismo nombre. Esta ley es un recurso recurrente que se logra al retratar a personas o animales. Para cumplirla, es necesario que la mirada de este personaje esté en dirección fija hacia un lado del encuadre. Además, se requiere que el fotógrafo ceda un espacio para que la mirada viaje. Recuerde que esta ley no se cumpliría si hay más espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a fotografiar.
¿Cómo lograr una buena composición poniendo en práctica estas reglas?
Para lograrla, se requiere aplicar las reglas de composición, así como también son necesarias algunas recomendaciones. Muchas de estas, se aprenden con la práctica. Sin embargo, hemos reunido una lista para que siempre las tenga en cuenta, sin importar cuán profesional sea usted en este proceso.
- Nivela el horizonte.
- Ubica los elementos principales de los secundarios. ¿Qué quieres comunicar?
Limpia el fondo. - El primer plano debe estar acorde a lo deseado.
- Elimina del encuadre todo lo que distraiga la vista del espectador.
- Mira a todos los que aparecen en el encuadre.
- Asegúrese de usar el ángulo correcto, así como el enfoque correcto.
- Revise la nitidez de la imagen.
- Finalmente, deberá verificar la profundidad del campo de la escena en el encuadre. Y con esto hemos finalizado la lista de los pasos para lograr una buena composición fotográfica. ¿Qué otra recomendación agregaría a esta lista?
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