En este artículo te hablaremos de los mejores tipos o estilos dentro del mundo de la fotografía, con diferentes temas, equipos y técnicas personales. Aunque la mayoría de los fotógrafos se especializan en uno o dos tipos, es preferible experimentar con varios estilos fotográficos. Especialmente porque puede ayudarte a ampliar tus horizontes artísticos.
Las destrezas técnicas y creativas requeridas a menudo por el exigente mercado abarcan varios géneros fotográficos. Esto significa que, a medida que vayas mejorando en un área, podrás aprender valiosas lecciones y técnicas que te convertirán en un mejor fotógrafo. De ese modo, cautivarán al mundo con experiencia, diversidad y pasión por la fotografía.
1. Fotografía abstracta
La fotografía abstracta, también conocida como fotografía conceptual, concreta o experimental, es uno de los géneros más modernos en la fotografía. Asimismo, suelen utilizar el color, la luz, la sombra, la textura, las curvas de un objeto o sujeto para transmitir un sentimiento. Cabe resaltar, que la imagen no necesariamente tiene que ofrecer algo representativo de la escena a fotografiar.
Las imágenes que suelen encajar en este género fotográfico no se asocian inmediatamente con un objeto familiar para el espectador. Dado que se crean aislando un objeto o una escena natural para eliminar los detalles contextuales de la imagen. Ya sea mediante un encuadre creativo de la toma o mediante la edición posterior de la imagen.
2. Fotografía de aventura
Uno de los mejores tipos de fotografía es la aventura, siendo mucho más auto explicativa que la fotografía abstracta. Dicho esto, este tipo de fotografía capta imágenes de aventuras, normalmente de la naturaleza. Así como tomas de paisajes notables, viajeros aventureros y condiciones desafiantes.
Las aventuras o deportes extremos otorgan a los fotógrafos miles de oportunidades para obtener buenas tomas. Todo ello, gracias a los movimientos, posturas, la belleza de la naturaleza y su amor por la adrenalina misma. Sin embargo, llevar el equipo fotográfico a lugares remotos y escarpados supone un reto adicional para los fotógrafos de aventura.
Por ello, seleccionar el material adecuado junto con la debida protección, es un factor que no puede faltar en las mochilas de los artistas. De ese modo, el senderismo, el ciclismo y acampar serán algo con lo que los fotógrafos de este género se sientan familiarizados y cómodos.
3. Fotografía de arquitectura
Uno de los tipos de fotografía más antiguos que se conserva en el mundo es de arquitectura, lo que convierte a este género en uno de los primeros de la fotografía. Su principal atractivo es el exterior o el interior de un edificio, fotografiado estéticamente agradable a la vista. El control de la perspectiva es un aspecto clave de este nicho debido al gran tamaño de la mayoría de los edificios.
Las tomas exteriores suelen utilizar la luz del día para captar el edificio junto con los elementos paisajísticos cercanos. También pueden tomarse por la noche utilizando las luces de la calle y el tránsito de personas. Por otro lado, las tomas de interiores pueden complementar a las de exteriores para representar un estilo arquitectónico concreto o pueden utilizarse de forma independiente.
4. Astrofotografía
Es la toma de fotografías de la belleza del universo, tales como: estrellas, planetas, meteoritos, eventos celestes (eclipses lunares o solares) y otros fenómenos del espacio. La astrofotografía revolucionó el campo de la investigación astronómica profesional. Debido a que, las exposiciones de larga duración permiten grabar imágenes de estrellas y nebulosas que a simple vista son invisibles al ojo humano.
Los fotógrafos utilizan tanto cámaras de película como digitales con funciones de exposición prolongada para capturar este tipo de imágenes. Sin embargo, el equipo y las técnicas especiales son bastante esenciales para captar los detalles de los astros. Por lo que adentrarse en la astrofotografía es todo un reto. Por otro lado, los fotógrafos aficionados, pueden participar si consiguen el equipo adecuado, utilizan los ajustes correctos de la cámara y aprenden las técnicas requeridas.
5. Fotografía en blanco y negro
El blanco y negro, es uno de los tipos de fotografía que se centran en capturar una imagen sin color. Esto puede hacerse mediante un ajuste de la cámara o mediante la edición posterior de una imagen en color. Adicionalmente, las imágenes monocromáticas que utilizan una iluminación mínima también entran en esta categoría.
En los inicios de la fotografía, las imágenes eran capturadas en blanco y negro y algunas se coloreaban a mano, pero eran bastante raras y caras de crear. A medida que la tecnología fue avanzando, a mediados del siglo XX, la fotografía en color se impuso dejando atrás el género en blanco y negro.
Las imágenes en blanco y negro transmiten dramatismo, elegancia y emoción. Además, por el lado de la industria del entretenimiento, hace que nos transportemos a los años dorados del cine. De esa forma producen un ambiente nostálgico o tendencia vintage que cautiva al espectador.
6. Fotografia de negocios
Las fotos de negocios se centran en el mundo laboral con imágenes capturadas para apoyar el crecimiento y desarrollo de un negocio. Normalmente se crean con fines de marketing y promoción. Tan pronto como se toman imágenes de los propietarios, sus productos o servicios, estas permiten a los clientes adentrarse de manera más íntima a la organización. Además, de percatarse de las ofertas y productos que ofrecen las empresas.
La fotografía de retrato, la fotografía de producto, la fotografía de estilo de vida, la fotografía espontánea (de talleres o reuniones), incluso la fotografía arquitectónica entran en esta categoría. Claro está, dependiendo del sector en el que opere la empresa. Asimismo, estas fotos pueden utilizarse como material de marketing para el sitio web de una empresa, folletos y otros esfuerzos promocionales, así como en editoriales que hablen de tecnología.
7. Fotografía cándida
La mayoría de las fotografías de personas suelen ser posadas, con el fotógrafo dirigiendo la toma y los modelos. Ese no es el caso en una fotografía cándida. Principalmente, este tipo de fotografía consiste en mostrar a las personas en su entorno habitual, capturando la espontaneidad del sujeto.
El objetivo de los fotógrafos es capturar a los sujetos en un estado natural, sin necesidad de dirigirlos o hacerlos posar para conseguir la imagen adecuada. Dado que, las imágenes cándidas captarán escenas, reacciones y expresiones faciales auténticas de las personas que aparecen en ellas. Sin embargo, es primordial el consentimiento de las mismas.
Por otro lado, la fotografía secreta se considera un subconjunto de la fotografía cándida y se produce cuando los sujetos no son conscientes de que se les está fotografiando. Debido a que su naturaleza es discreta, la fotografía cándida tiende a utilizar equipos pequeños sin flash, para no molestar o distraer a los sujetos cuando se dispara la toma.
8. Fotografía de paisajes urbanos
La fotografía de paisajes urbanos está centrada en captar la esencia de situaciones cotidianas en un entorno urbano, tales como la ciudad o lugares concretos de una metrópolis. Estas imágenes pueden tomarse durante el día o la noche y suelen mostrar grandes secciones de una ciudad.
Los objetivos de gran angular son necesarios para lograr estas tomas. Pero los teleobjetivos de distancia focal también pueden ser útiles para capturar una zona más pequeña de la ciudad. Aunque es mejor si va junto con la utilización de trípodes para evitar el movimiento de la cámara.
En consecuencia, los paisajes urbanos son un género fotográfico versátil que puede capturarse en cualquier momento y desde muchos ángulos. Por ejemplo, los tejados o los últimos pisos de los rascacielos, y los paseos marítimos, pueden ofrecer muchas opciones para obtener una buena fotografía.
9. Fotografía creativa
La fotografía creativa incluye una gran variedad de conceptos y técnicas. Así como, fomenta la experimentación, las emociones y la creatividad en la composición fotográfica. Por ejemplo, la fotografía con lente de ojo de pez o la fotografía con bola de cristal, manipulan la perspectiva de la toma. Asimismo, la fotografía de alto rango dinámico y la fotografía de perspectiva forzada entran en este nicho fotográfico. En detalle, hace que la imagen sea única en su especie
Experimentar con filtros, texturas y opacidad. Junto con la velocidad de obturación, las exposiciones múltiples y el desenfoque de movimiento, ayudan a crear perspectivas nuevas. En consecuencia, utilizar otras formas de medios también puede producir una toma final creativa. Como pintar sobre impresiones, colorear a mano o cortar y pegar otras imágenes impresas para crear un collage.
10. Fotografía documental
La fotografía documental se centra en las personas, representando momentos de la vida real, normalmente en el contexto de acontecimientos históricos o cotidianos. Especialmente, la fotografía documental tiende a hacer una crónica de un acontecimiento, un tema, un entorno o un asunto durante un periodo de tiempo prolongado. De esa forma, plasma la realidad en una imagen.
Incluso, en algunos casos es tomada en blanco y negro para conseguir un aspecto intemporal. Además, puede ser realizada por fotógrafos aficionados o artísticos. Otro punto clave, es que la fotografía de conservación y la fotografía callejera se consideran parte de este género, pero también pueden ser categorías independientes.
11. Fotografía con drones
La fotografía con drones, también llamada fotografía aérea, es toda aquella imagen capturada desde lo alto del cielo y requiere el acceso a un helicóptero, un avión u otros objetos aéreos, como un dron. Además, este tipo de fotografía se emplea para uso artístico, comercial y cartográfico (creación de mapas)
Debido a su naturaleza desafiante en términos de accesibilidad, muchos fotógrafos han optado por la tecnología de los drones. A estos aparatos los controlan desde tierra en lugar de volar en un avión con sus cámaras y hacer las tomas por ellos mismos.
El uso de vehículos aéreos no tripulados (UAV), comúnmente conocidos como drones, permite a los fotógrafos capturar tomas HD a largas distancias. Sin embargo, muchos países tienen normas estrictas sobre dónde volar los drones. Por lo que estar al tanto de ellas es una parte importante para conseguir una buena imagen sin tener problemas.
12. Fotografía de doble exposición
La fotografía de doble exposición se crea mediante la fusión de dos imágenes en una. De ese modo, se crean posibilidades creativas infinitas, fusionando cualquier sujeto u objeto en las tomas. Por ello, las cámaras digitales modernas tienen ahora ajustes que permiten la captura de múltiples exposiciones.
Esta técnica puede emplearse para obtener imágenes con una calidad surrealista y fantasmal. A menudo se utilizan siluetas o reflejos para crear imágenes interesantes y expresivas de dos o más cosas a la vez. Por esa razón, existe un espacio infinito para la creatividad en una foto de doble exposición.
Sin embargo, se requiere cierta planificación para determinar una composición que funcione bien. El primer paso, es capturar una foto base, luego las fotos para las capas. Después hay que editar las dos imágenes y fusionarlas en una sola. Por último, eliminar el fondo de la foto base antes de añadir las capas y mezclarlas para obtener el resultado final.
13. Fotografía editorial
La fotografía de editorial, suele utilizarse en periódicos y revistas, también incorpora aspectos de la fotografía de moda, de deportes y de eventos. En general, este tipo de fotos están destinadas a ilustrar una historia de interés periodístico, educativo y/o informativo.
Dado que estas imágenes están destinadas a ser mostradas en los medios de comunicación impresos, tienden a acompañar al texto, dándole un contexto visual adicional a una nota escrita. Al contrario de las imágenes comerciales y publicitarias, las imágenes editoriales se utilizan para acompañar a los artículos. Por lo tanto, están sujetas a un modelo en particular.
Las imágenes editoriales no se utilizan con fines comerciales. A no ser que el fotógrafo obtenga las autorizaciones del modelo o propiedad. Por ello, los compradores que adquieren este tipo de fotografías son responsables de seguir las condiciones de la licencia.
14. Fotografía de eventos
La fotografía de eventos consiste en captar a los invitados, las actividades y el ambiente de una reunión como bodas, bautizos, fiestas de empresa, cumpleaños, ceremonias importantes funerales, las conferencias, conciertos en directo y otros compromisos entran en esta categoría de fotografía.
Estas tomas se utilizan para obtener un valor personal y sentimental, reflejando las emociones de las personas en ese instante y contexto. Así como para promocionar o comercializar un evento, una organización o una empresa. También se incluyen en el género de la fotografía cándida, ya que suelen tomarse a medida que el evento se desarrolla de forma natural.
15. Fotografía familiar
Este tipo de fotos se encargan de captar las relaciones entre padres, hijos, hermanos, tíos, primos, entre otros para colocarlas en diferentes espacios del hogar. Dicho esto, las reuniones familiares, las bodas y otras ocasiones familiares son una oportunidad ideal para practicar este tipo de fotografía.
Cuando se utiliza con fines comerciales, la captura de fotos familiares debe ser auténtica y real. Al igual que la fotografía cándida, estas imágenes pueden mostrar la conexión y los momentos tiernos que se producen entre los miembros de la familia. En particular, los modelos contratados deben ser capaces de comunicar la intimidad asociada a la familia.
16. Fotografía de moda
La fotografía de moda, es uno de los mejores tipos de fotografía más antiguos, que existe desde mediados del siglo XIX. Es la práctica de capturar modelos con ropa y otros accesorios de tendencia con fines editoriales o publicitarios. Asimismo, las fotografías de moda pueden realizarse en un estudio, en un lugar con un paisaje exótico o complementario a la ropa, o en la pasarela de un desfile de moda.
Las sesiones fotográficas suelen requerir un buen equipo y una buena iluminación. Para ello, los estilistas de peluquería y maquillaje preparan a las modelos para que destaquen y muestren la ropa o accesorios en su máximo esplendor. La fotografía de moda puede abarcar desde la alta costura, que se centra en las últimas tendencias y estilos ideados por diseñadores de renombre. O hasta modelos para catálogos de empresas de otro rubro.
17. Fotografía cinematográfica
La fotografía con película se remonta a finales del siglo XIX y es la precursora de la fotografía digital. En esa época la película era la principal forma de fotografía. Mientras que la tecnología digital se fue extendiendo, muchos consumidores dejaron de lado la película y se pasaron a los formatos digitales.
La fotografía en el cine se basa en diversos aspectos técnicos como la distancia de cámara, el encuadre de la imagen, iluminación, sonido, el detalle a las emociones de los personajes , entre otros. El director de fotografía es el encargado de analizar la estética de la toma que va a mantenerse a lo largo de la grabación.
Por ello, estos tipos de fotografía no son tan sencillos como disparar con una cámara digital. Sin embargo, ofrece una oportunidad de aprendizaje más profunda para los fotógrafos profesionales. Debido a que llegan a comprender cómo funciona una cámara y cómo el cambio de determinados ajustes altera el arte de capturar una foto.
18. Fotografía de la hora dorada
La fotografía de la hora dorada se refiere a la hora anterior a la puesta de sol o justo después del amanecer, en la que el sol está en su punto más bajo en el cielo. De ese modo, produce un tono cálido y dorado como iluminación de fondo.
La fotografía de la hora dorada presenta menos contraste en las imágenes capturadas. Por consiguiente, los fotógrafos suelen preferir fotografiar en esta hora. Puesto que las condiciones únicas de la luz del sol realzan los colores de una escena concreta.
La fotografía azul contrasta con la fotografía dorada. Principalmente porque capta imágenes antes del amanecer, cuando la luz solar produce un tono azulado en el cielo. Por ello, es popular entre los fotógrafos de paisajes urbanos que pueden utilizar el tono más oscuro para acentuar los horizontes de sus tomas.
19. Fotografía en interiores
Los fotógrafos que realizan fotografía de interiores deben utilizar técnicas especiales para obtener las mejores tomas. Dado que, se debe jugar con las líneas y curvas para realizar un buen encuadre de la habitación. De lo contrario, no se apreciarán bien las imágenes en un folleto de ventas. De ese modo, las personas interesadas en comprar un departamento o casa lo rechazarán la oferta.
La fotografía de interiores produce imágenes de escenas dentro de una casa, el lugar de trabajo, o cualquier otro edificio. En ese caso, la iluminación es el aspecto más difícil de este género, ya que aporta un nivel de complejidad en la captura de una escena. En consecuencia, el ISO, el enfoque y la composición de la toma son aspectos importantes de la fotografía en interiores.
20. Fotografía de infrarrojos
Si se desea obtener la fotografía infrarroja, se necesitan sensores de imagen sensibles a la luz para capturar tonos, texturas y colores que no se registran a simple vista. Para ello, se utilizan los filtros para obtener efectos en la cámara, como el falso color o el blanco y negro. Debido a que proporciona imágenes con una calidad sobrenatural.
La fotografía infrarroja no existió hasta principios del siglo XX, cuando Robert W. Wood, físico e inventor estadounidense, desarrolló un filtro que le permitió capturar la primera fotografía infrarroja y ultravioleta. Por otro lado, la fotografía ultravioleta es similar a la de infrarrojos. Sin embargo, estos tipos de fotografía captan las imágenes utilizando la luz del espectro ultravioleta.
21. Fotografía de paisajes
La fotografía de paisaje se centra en los árboles, los desiertos, las playas, las cordilleras, los lagos. Así como, la vida salvaje, las montañas, el clima, los cambios de estación y la luz ambiental son aspectos de este nicho fotográfico. En general, todo lo relacionado a la madre naturaleza.
Al mismo tiempo, los fotógrafos de paisajes capturan elementos creados por el hombre o cambios en el paisaje como granjas, huertos y jardines. Sin embargo, muchos optan por centrarse en tomas que muestren escenas naturales puras, sin alteraciones o actividad humana.
Los ajustes de la cámara, como la profundidad de campo, la velocidad de obturación y el diafragma harán que el resultado de la imagen sea mágico. Además, se pueden utilizar diferentes filtros para crear diversos efectos en los paisajes. Respectivamente, los trípodes resultan útiles cuando se trata de estabilizar la imagen y suelen emplear las funciones de las cámaras panorámicas.
22. Fotografía de larga exposición
La fotografía de larga exposición utiliza una velocidad de obturación de larga duración para captar con nitidez todos los aspectos de una escena en una sola imagen. Se diferencia de las prácticas fotográficas convencionales porque toma una imagen dentro de un periodo de tiempo prolongado, en lugar de en una sola instantánea.
Estos tipos de fotografía nocturna suelen utilizar la exposición larga para captar la constelación de estrellas u otros objetos celestes. Por otra parte, la luz de otras fuentes, como las farolas o los faros, también puede causar efectos interesantes en una toma realizada con larga exposición. Por otro lado, El light painting es una técnica de larga exposición, utilizando una fuente de luz móvil, como una linterna, para crear una “pintura” única con los trazos de luz.
23. Microfotografía
La macrofotografía consiste en captar imágenes en primerísimo primer plano, pudiendo observar a menudo a objetos muy pequeños. Por ello, los insectos y las flores son temas populares de este género. De la misma manera, pueden incluir primeros planos de alimentos, gotas de agua, objetos cotidianos como telas o plumas, juguetes, ojos, joyas y otros patrones.
La fotografía macro requiere lentes especializados para captar una toma real del objeto, siendo la profundidad de campo y la iluminación consideraciones importantes para ajustar la toma. También se pueden utilizar tubos de extensión para ampliar los lentes de la cámara y lograr una captura más cercana y personal.
24. Fotografía minimalista
La fotografía minimalista es una corriente artística que se caracteriza por su simplicidad y sencillez debido a que captura una escena utilizando elementos limitados o mínimos. En consecuencia, el color, las líneas, los patrones, las formas y las texturas desempeñan un papel importante en este tipo de fotos.
Las fotos suelen incorporar paisajes o escenas naturales como foco principal. Sobre todo capturadas al amanecer o bajo la oscuridad de la noche, cuando no hay mucha gente activa. Las imágenes transmiten una sensación de esterilidad o vacío, mostrando la pulcritud y la sencillez de utilizar elementos limitados en la composición de la toma.
25. Fotografía de recién nacidos
La fotografía para recién nacidos se centra específicamente en capturar imágenes de los bebés. Estos tipos de fotografía puede incluir a los padres, pero también puede capturar al niño solo en un entorno acogedor y bonito para el recuerdo. Muchos fotógrafos de recién nacidos disponen de un espacio de estudio para garantizar la seguridad y el bienestar del bebé mientras se hacen las fotos. Asimismo, pueden ser capturados cuando están despiertos, mientras duermen, sonríen o ríen.
26. Fotografía nocturna
Todas las fotos tomadas cuando llega la noche entran en los tipos de fotografía nocturna. Para lograrlo, sólo hace falta ajustar la configuración de la cámara y utilizar técnicas especiales para captar imágenes en condiciones de poca luz.
Además de capturar el cielo nocturno, otros temas habituales en la fotografía nocturna son los horizontes de las ciudades, las escenas industriales, los fuegos artificiales, la vida nocturna y los conciertos. También las carreteras, las cuevas iluminadas, los edificios abandonados o las masas de agua iluminadas por la luz de la luna, entre otros.
El equipo adecuado para fotografiar a la luz de la luna son: los trípodes, los cables disparadores o los temporizadores, las unidades de flash, el enfoque manual, los temporizadores remotos y los objetivos especiales para cámaras. Actualmente, muchos smartphones incorporan un modo nocturno para facilitar la toma de esta fotografía.
27. Fotografía de mascotas
Fotografiar animales se ha convertido en un negocio rentable y divertido. Pues muchas familias desean capturar momentos inolvidables de sus mascotas ya sean en solitario o acompañados. Por esa razón, la fotografía de mascotas se centra en capturar a los queridos amigos de dos y cuatro patas tales como: pájaros, gatos, perros, caballos, conejos y hámster. Algunos incluso quieren fotografiar a sus peces.
Dependiendo del tipo de mascota, se debe elegir correctamente los accesorios que lo acompañarán en la sesión fotográfica. Igualmente, se pueden hacer fotos cándidas de varias mascotas persiguiéndose en la playa o en un parque. Así como fotos más formales de mascotas en su entorno doméstico. Para ello, las fotos en movimiento requieren ajustes de la cámara y quizás incluso un lente especial con una distancia focal fija y una gran apertura.
28. Fotoperiodismo
El fotoperiodismo es una forma de periodismo que utiliza imágenes para contar una noticia. De la misma manera, debe ser honesto, imparcial y contar una historia visual que cumpla con los términos periodísticos.
Los fotoperiodistas son reporteros que llevan un equipo fotográfico, y a la vez toman decisiones en fracciones de segundo sobre qué imágenes capturar para representar una noticia mientras se desarrolla. Por consiguiente, se utilizan a menudo en los medios de comunicación tanto tradicionales como digitales.
Por otro lado, la fotografía documental social, es considerada una forma de fotoperiodismo. Asimismo, es un subconjunto de la fotografía documental, ya que registra los acontecimientos del mundo a través de un enfoque social o medioambiental.
29. Fotografía de retrato
Uno de los tipos de fotografía más comunes es la fotografía de retrato. Puesto que tiene como objetivo capturar la personalidad y el estado de ánimo de un individuo o grupo de personas. Asimismo, las tomas pueden ser de cuerpo entero, plano busto o primer plano. La iluminación desempeña un papel importante en la preparación de un retrato, y es indispensable que se realicen tomas con mucha luz para ayudar a transmitir emoción.
Entre los tipos de retratos fotográficos más populares se encuentran los retratos de personas mayores, familiares, de compromiso y profesionales. Cabe resaltar, que los mejores fotógrafos de retratos hacen que los clientes se sientan completamente cómodos, de modo que las expresiones salgan naturales y relajadas.
30. Fotografía de paisajes marinos
La fotografía de paisajes marinos es una subcategoría de la fotografía de paisajes que se centra en la captura de mares y océanos. De la misma forma, se pueden capturar islas, acantilados y otras formaciones geológicas, junto con la fauna marina. La fotografía costera es un nicho de la fotografía de paisajes marinos.
La captura del movimiento de las olas es muy popular en este género, al igual que los reflejos en el agua de los paisajes urbanos. Por ello, las técnicas de larga exposición se emplean a menudo en la fotografía de paisajes marinos. Así como, la hora dorada y la hora azul pueden ser momentos ideales para fotografiar los océanos. De ese modo, se evita que la luz del sol del mediodía se refleje en el agua.
31. Fotografía deportiva
Las fotografías deportivas representan la pasión, el dramatismo y la emoción que se dan en los acontecimientos deportivos. Estos tipos de fotografía suele considerarse una rama del fotoperiodismo. De ese modo, los fotógrafos deportivos suelen trabajar para periódicos o revistas deportivas, también pueden crear imágenes con fines publicitarios
Dado que, los deportes son de ritmo rápido, el equipo fotográfico y los ajustes deben ser capaces de captar la acción en el momento en que se produce. Siendo la velocidad de obturación lo más importante. Junto con la ubicación son partes esenciales para conseguir una buena foto.
El tipo de deporte que se va a fotografiar determinará el manejo de la cámara. En detalle, los deportes individuales, se centran en pequeñas profundidades de campo para captar la intensidad del participante. Sin embargo, los deportes de equipo, requieren una mayor profundidad de campo para captar toda la acción y los distintos equipos.
32. Fotografía de bodegones
La fotografía de bodegones se encarga de fotografiar a objetos inanimados organizados de forma estética para uso personal, editorial o comercial. Asimismo, las imágenes suelen incorporar cierto grado de arte. Debido a que el fotógrafo tiene libertad creativa para organizar la composición de la toma. Junto con la iluminación y el encuadre desempeñan un papel importante en el montaje.
Entre los temas más populares de los bodegones se encuentran la comida, las flores, las plantas y el espacio personal de escritorio o los espacios de trabajo. Además de artículos domésticos como platos, jarrones y fuentes distribuidos de forma creativa o artística, entre otros.
La fotografía de bodegones tiende a centrarse en la disposición de los objetos que se fotografían y en la iluminación utilizada. Por esta razón, los fotógrafos son capaces de tomar hermosas fotos, sin necesidad de utilizar técnicas o equipos complicados.
33. Fotografía surrealista
La fotografía surrealista, similar a la fotografía abstracta, anima a los fotógrafos a encontrar perspectivas únicas que fotografiar. En el año 1920, los fotógrafos surrealistas utilizaban trucos en cuartos oscuros e ilusiones ópticas para producir imágenes. Todo ello, antes de que las herramientas de edición digital aparecieran.
Los retratos submarinos suelen clasificarse como surrealistas debido a su ambiente sobrenatural. Igualmente, la fotografía de alimentos, la fotografía de moda y los retratos conceptuales se toman a veces con una estética surrealista en mente. El objetivo final de este género fotográfico es ofrecer imágenes inspiradas en la pasión y en una perspectiva única. Lo cual se obtiene difuminando los límites entre un entorno fantasioso y la realidad.
34. Fotografía de calle
El arte de captar una escena en un lugar público, especialmente en la calle, se denomina fotografía callejera. Aunque muchos de estos tipos de fotografía también se consideran de naturaleza cándida, normalmente sin montaje y tomadas de forma espontánea. Otro género estrechamente relacionado es la fotografía urbana, en la que los fotógrafos captan escenas callejeras en entornos urbanos. Sin embargo, el tema no tiene por qué incluir siempre a las personas.
La captura de entornos que no incluyen actividad humana visible también puede considerarse fotografía de calle. En estos casos, la presencia de las personas suele estar implícita en la composición de la imagen. Aún así, tiene similitudes con la fotografía documental. Sin embargo, la fotografía de calle tiende a ser menos deliberada en sus mensajes intencionados o definidos.
35. Fotografía time -lapse
En la fotografía time-lapse, se captura una serie de fotogramas de la misma escena o tema para representar un estado de cambio. Como resultado, es una colección de tomas que pueden reproducirse como un vídeo corto, mostrando al objeto o sujeto afectado por el paso del tiempo.
Los temas más populares a fotografiar son: el movimiento del sol, las estrellas, la luna y otros cuerpos celestes en el cielo. Además, puede ser el crecimiento de una planta, la descomposición de un alimento, la evolución de un gran proyecto como un nuevo edificio y el tráfico moviéndose en una ciudad.
Las tomas grabadas variarán en cuanto a la rapidez con la que se mueve el objeto. Para ello,
Utiliza tiempos de exposición cortos y largos. Además, se debe modificar la velocidad de la cámara, para controlar la cantidad de desenfoque de movimiento presente en los fotogramas.
36. Fotografía de viajes
La documentación de un lugar, sobre todo la que destaca los aspectos culturales, históricos, turísticos o icónicos de la zona en cuestión, se denomina fotografía de viajes. Este género, que se remonta a la década de 1850, se hizo increíblemente popular gracias a publicaciones de viajes como National Geographic.
Las imágenes pueden usarse con fines editoriales o comerciales ya que representan el ambiente de un lugar. Así como, la sensación que se tiene de la tierra, la gente y las culturas que lo habitan. De ese modo, el género utiliza elementos del retrato, la fotografía de paisaje, la fotografía de arquitectura y la fotografía de calle. También la fotografía nocturna, entre otros para resaltar la belleza de los lugares visitados.
37. Fotografía subacuática
Se denomina fotografía submarina a la toma de fotografías bajo el agua mientras se bucea, desde un submarino o una cámara automatizada bajada desde la superficie. Estos tipos de fotografía da lugar a imágenes de la vida marina y/o de personas que realizan actividades subacuáticas. Es más, las imágenes subacuáticas se han utilizado para documentar el estado de las masas de agua y sus ecosistemas en lo que respecta a cuestiones de cambio climático y contaminación.
El equipo es un aspecto importante de este género, ya que las cámaras no suelen ser impermeables o suelen estar limitadas a una profundidad determinada. Por ello, es indispensable adquirir equipo acuático de protección para la cámara y sus elementos. Por otro lado, la claridad del agua, la corriente del mar, la vida marina y la proximidad al fondo marino influyen en los ajustes y tomas de la cámara a utilizar.
38. Fotografía de exploración urbana
La fotografía de exploración urbana, también llamada fotografía urbex, se centra en capturar lugares y espacios abandonados que han sido olvidados durante mucho tiempo. Por lo tanto, su objeto de estudio suelen ser edificios antiguos o casas abandonadas.
Estos tipos de fotografía requiere que los fotógrafos entren en propiedad privada. Así que, es preferible que cuenten con una orden judicial o policial que les permita el acceso. También, se necesitará una serie de equipos y técnicas fotográficas. Todo ello, dependiendo del lugar que se explore y la luz ambiental que se filtre a través de la estructura abandonada.
39. Fotografía de guerra
La fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y sus consecuencias en los sobrevivientes. Estos tipos de fotografía reflejan lo que la avaricia y el poder pueden llegar a hacer al mundo y sus habitantes ya sean personas o animales. Dicho esto, las primeras fotografías de guerra se remontan a la Guerra de Crimea, captadas por Roger Fenton. En efecto, estas primeras tomas registraron imágenes fijas del antes y después de la guerra.
Las imágenes de guerra suelen utilizarse con fines editoriales para dar a conocer al público las zonas en las que se libran combates. No obstante, los conflictos armados se siguen capturando hoy en día. Debido a la naturaleza peligrosa del trabajo, los periodistas y fotógrafos de guerra han designado una protección especial. A través de la creación de convenios internacionales buscan evitar lesiones mortales en el campo.
40. Fotografía de bodas
La fotografía de bodas puede incluir las fotos de compromiso, las fotos previas a la boda o en la recepción del gran día. En ocasiones, puede incluir fotos de la luna de miel. Asimismo, estos tipos de fotografía es una de las categorías más amplias de la fotografía comercial, con muchos fotógrafos especializados en este servicio.
Existen dos enfoques para los tipos de fotografía de bodas. En primer lugar, el enfoque tradicional suele tener imágenes posadas que el fotógrafo controla y dirige durante todo el evento. En segundo lugar, el enfoque fotoperiodístico suele tener un aire más editorial, con imágenes francas y más naturales.
También existe un tercer enfoque, más centrado en la moda. Por lo tanto, se utilizan técnicas más innovadoras, obteniendo imágenes más espectaculares. Además, la cultura y la tradición suelen desempeñar un papel importante en el estilo y el tipo de imágenes que una pareja desea que se capture.
41. Fotografía de fauna y flora silvestres
Los fotógrafos de fauna y flora silvestres generalmente necesitan tener experiencia o conocimiento del tema para conseguir buenas imágenes de la naturaleza. Al mismo tiempo, la paciencia, un buen equipo y un lugar seguro para fotografiar son importantes cuando se trata de capturar animales en la naturaleza. Asimismo, el tipo de animal que se vaya a fotografiar determinará la cantidad de preparación y el tipo de equipo fotográfico necesario.
En estos tipos de fotografía para captar los animales salvajes se suelen utilizar equipos como trípodes, disparadores y lentes de teleobjetivo, gran angular o macro. A veces, las cámaras trampa se instalan en el entorno durante un largo periodo de tiempo, haciendo tomas mediante la detección de movimiento. De ese modo, los animales no se asustan y sus comportamientos naturales no se ven perturbados por los fotógrafos.
Conclusión sobre los mejores tipos de fotografía
Entre los géneros disponibles existen diversos tipos de fotografía que son los mejores para probar, experimentar y perfeccionar. Pero para ello, se debe tener conocimiento sobre cómo la iluminación y la ubicación de la sesión fotográfica influyen en el tipo de foto a realizar. Así como, en las técnicas que puede utilizar para obtener una buena fotografía.
Por esa razón, te recomendamos probar con todos los tipos de fotografía que existen mediante cursos de fotografía. De ese modo, encontrarás tu ritmo y tu especialidad en este rubro. Así que, si esto es lo tuyo, no te des por vencido y empieza por tomar fotos al azar y metiéndote en cursos de fotografías. De esa forma, perfeccionarás tus habilidades y serás mucho mejor cada día.
Te podría interesar: