Este artículo servirá como una guía paso a paso para aquellos que deseen saber qué es un Filmmaker. Como también para los que ingresan al negocio del cine, pero no saben a quién preguntar. Así que, si quieres saber qué es hacer cine, has venido al lugar correcto.
Qué es un Filmmaker y qué hace
Un Filmmaker asume la responsabilidad de un largometraje de principio a fin. Y por lo general, cumple el doble papel de productor y director. O hasta más si se ve obligado a hacerlo. Asimismo, tradicionalmente los roles de productor y director están claramente delimitados.
Un Filmmaker no tiene una clara demarcación de responsabilidades. Puesto que, debe hacer lo que sea necesario para hacer el trabajo. Debido a que la mayoría de los cineastas independientes trabajan fuera del sistema.
Por otro lado, los Filmmaker no son “contratados”. Sino que son los creadores de un largometraje desde el concepto hasta la ejecución y el lanzamiento. Ahora que sabe de qué es responsable un cineasta, es hora de saber dónde comienza todo y dónde termina todo.
¿Cuáles son los pasos involucrados en el cine?
Podemos dividir todo el proceso de filmación en estos pasos:
- Redacción y Desarrollo
- Preproducción (O Preparación)
- Producción
- Post Producción (o Post)
- Marketing y Publicidad
- Lanzamiento, Ventas y Distribución
- Regalías y Mantenimiento
A continuación, veremos estos pasos uno por uno.
1. Redacción y Desarrollo
Las etapas involucradas en esta fase son las siguientes, aunque no siempre en este orden:
- Escribir un guion “aceptable”
- Desglose del guion por localizaciones, casting, escenarios, etc.
- Presupuesto y Programación
- Recaudando finanzas
- Creación de la columna vertebral legal y contable del proyecto.
- Reparto y equipo de firmas
- Seguro
El guion
Eventualmente, como Filmmaker te darás cuenta de que tendrás que escribir un guion con acción y diálogo. Por lo que escribir un borrador no es suficiente. De hecho, escribirás varios borradores hasta que encuentres un guion “aceptable”.
Un guion “aceptable” es aquel que es emocionante de leer. Además, está escrito con precisión, tiene grandes personajes, es profesional, tiene el formato correcto y está listo para ser producido. Si es débil en cualquiera de estas áreas, te estás disparando en el pie desde el principio.
La mayoría de las películas fallan por una simple razón. Y es que las personas involucradas no podían reconocer un buen guion, incluso si uno saltaba y les abofeteaba. Así que, si no eres un maestro del guion, asóciate con alguien que lo sea para ser un mejor Filmmaker.
Desglose del guion
Un Filmmaker tiene que saber que un desglose es el proceso de dividir el guion en partes que tengan sentido. Normalmente haces esto con fines de producción. Ciertamente, los tres desgloses más utilizados son por escena, por ubicación y por talento.
La creación de averías es un ejercicio meticuloso y exigente. Solo las personas con buenas habilidades organizativas pueden ejecutar los desgloses correctamente. De hecho, los primeros asistentes de dirección y los productores de línea exitosos son maestros en este ejercicio. Pues están a cargo de todas las averías en una película.
Presupuesto y Programación
La programación consiste en preparar un programa de preparación, producción y publicación basado en los desgloses creados anteriormente. Por otro lado, presupuestar es el proceso de poner un valor monetario a todo el proceso. Y alguien que no tenga experiencia en todo el proceso de filmación resultará inadecuado para esta tarea. Por ello es un concepto básico para ser un buen Filmmaker.
El presupuesto de una película generalmente lo prepara el productor de línea o el gerente de producción. Y luego lo verifica y lo refina hasta que sea lo más preciso posible. Ciertamente, hay una razón por la cual el productor de línea/gerente de producción y el primer asistente de dirección se acreditan primero en los créditos finales.
Recaudando finanzas
Sin entrar en muchos detalles, podemos decir que solo hay tres formas legales de ganar dinero: Ganarlo, Ganarlo o Pedirlo.
Legal y Contable
Un error común para un Filmmaker es creer que no necesitan un abogado y un contador. De hecho, un largometraje que no está protegido desde el principio está condenado. Tan pronto como su presupuesto esté preparado y se reúnan los fondos, necesita llevar cuentas perfectas.
Necesitas registrar tu productora sin importar dónde te encuentres. También, necesitas proteger sus derechos intelectuales llamados IPR. Estos incluyen el guion, el título, cualquier otra idea, imágenes, sonidos, personas, entre otros, que haya creado o haya creado para su empresa.
En pocas palabras, si no protege su película desde el principio, es posible que nunca se venda. Por ello, debe consultar a un abogado y un contador que tenga experiencia en su país para una representación correcta. Elija a estas personas sabiamente, ya que podrían estar con usted por el resto de su carrera como Filmmaker.
Reparto y equipo de firmas
Una vez que tengas tus contratos redactados por un abogado y un contador que archivará sus cheques y facturas, usted estará listo para firmar su talento y tripulación. Dependiendo de qué tan alto o bajo apuntes, los procesos y las dificultades aquí pueden variar.
Una cosa de la que no puede escapar es que necesita formularios de autorización firmados por todos los involucrados en su proyecto. Y esto, puede ser en cualquier forma. O es posible que nunca obtenga los beneficios de su trabajo.
Seguro
Una vez que sepa quién va a trabajar para usted, debe asegurarlo. Sáltate esto bajo tu propio riesgo. Ciertamente, un buen abogado es la única persona en la que puede confiar con este tipo de cosas. Por lo que tienes que evaluar todas las opciones disponibles en tu país. Para así decidir algo que lo proteja a usted, al equipo, al elenco y a la película en tiempos de crisis o calamidad.
Cuando eres un Fimmaker, no tienes más remedio que abordar y manejar todo esto. En realidad, cuando lo haces temprano te dará el espacio para abordar desafíos creativos más tarde.
2. Preproducción o preparación
Filmar una película es el medio y lo llamamos producción. Lo que viene antes es la preproducción o preparación. Sin embargo, las etapas involucradas en la preparación no siempre están en este orden. Y no todas son necesarias dependiendo del tipo de película que estés haciendo. Pero de igual manera, aquí te las dejamos.
- Guion gráfico
- Búsqueda de ubicación, Investigación
- Gestión de información y bases de datos
- Comunicación y flujo de trabajo
- Oficina y Contabilidad
- Permisos
- Fundición
- Ensayos
- Preparativos finales
Guión gráfico
Esto puede incluir cualquier cosa, desde tarjetas en las que se escriben a mano tomas individuales, hasta secuencias complejas de previsualización en 3D. Las cuales son animadas con sonido y música.
Un buen Filmmaker tiene que saber que el objetivo del guion gráfico es abordar el encuadre y los ángulos de la cámara. Así como el movimiento de la cámara y el bloqueo del actor desde el principio. Al hacer esto, encuentra desafíos o problemas potenciales que pueden corregirse antes de estar en el set.
Una vez que estás en el set, el dinero fluye por el tubo por minuto. Así que tienes mucho más tiempo en la preparación, y ahí es cuando deberías pensar con anticipación. Por otro lado, el nivel de detalle que se elige en un guion gráfico depende principalmente de dos factores. La confianza del director y la complejidad de la producción.
Algunos directores quieren que cada toma tenga un guion gráfico preciso, mientras que otros no deciden sobre sus tomas hasta que llegan al set. Solo la experiencia puede enseñarte lo que funciona para ti como un Filmmaker.
Investigación y ubicaciones
Un buen escritor y director ya habría analizado el guion en busca de escenas que no son prácticas de filmar. O que son demasiado costosas para filmar según las estipulaciones del presupuesto. De hecho, en esta fase uno realmente busca los escenarios, accesorios, disfraces, imágenes, ideas, información, entre otros que darán vida al guion.
Esta es una de las fases más difíciles de la preparación, en la que siempre hay demasiadas o muy pocas opciones para desafiar al director. Debido a que el director y los miembros del equipo tienen que idear soluciones creativas para aprovechar al máximo las opciones que tiene. No obstante, también es la parte más emocionante de la preparación y sus días estarán repletos de reuniones, viajes y mucha diversión.
Todos los datos que llegan de varios departamentos tienen que ser ordenados, asimilados, almacenados y estudiados. Esta responsabilidad suele recaer en los asistentes de dirección. Los cuales, si se eligen sabiamente se preocuparán lo suficiente por el proyecto como para señalar cualquier problema. Ya sea creativo o de otro tipo, inmediatamente antes de que suceda.
Gestión de información y bases de datos
La mayoría de las compañías de producción tienen secretarias, contadores y personal de oficina para encargarse de estos trabajos de “back office”. Además, en producciones más grandes, este personal está vinculado al departamento de producción. Pues son quienes estudian los gastos, analiza las hojas de llamadas, entre otras. Con el fin de que el equipo esté siempre un paso por delante de los posibles problemas que puedan surgir en su momento.
En producciones de bajo presupuesto, el Filmmaker deberá ser un organizador supremo. O encontrar una secretaria o un amigo que cumpla este papel con diligencia y profesionalidad. Debido a que los documentos y el papeleo que se generan en el transcurso de la producción son fundamentales para que la película se distribuya y proteja legalmente.
¿De qué sirve desglosar guiones, tener mucho papeleo, storyboards, fotos, números de teléfono, correos electrónicos, presupuestos, si no los encuentras cuando los necesitas?
Comunicación y flujo de trabajo
La realización de películas es un esfuerzo de colaboración. Y la gestión del hombre es probablemente una de las piedras angulares de este esfuerzo. Así que, si no eres bueno con la gente, este no es tu negocio.
Ciertamente, un productor tendrá que relacionarse con todo tipo de personas. Y como director, tendrán que trabajar con los actores y el equipo. Entonces, dado que un Filmmaker es ambas cosas, no hay forma de escapar de esto.
La organización y la logística son campos difíciles de dominar. Y un Filmmaker joven generalmente no tiene suficiente experiencia o habilidades en esta área. Pues desafortunadamente, las habilidades interpersonales no se pueden enseñar de inmediato a alguien que está listo para hacer una película. En realidad, se necesitan años de práctica para cambiar uno mismo.
Audiciones y Casting
Durante todo el caos que conlleva la preparación, el cineasta se enfrenta a la aterradora tarea de decidir qué actores ensayarán los papeles que hasta ahora solo existían en el papel.
A veces, un cineasta ya sabrá qué actores serán elegidos para qué papeles, e incluso podría haber escrito los personajes a la medida de ellos. Pero, ¿qué pasa si tu actor se echa atrás, tiene un accidente o, peor aún, muere? Estas cosas suceden más comúnmente de lo que piensas, y un cineasta que elude esta responsabilidad está mostrando una falta de respeto al arte de hacer cine.
Está bien tener una película mal filmada, pero es inaceptable tener una película con actores malos o mal elegidos en todos los ámbitos.
Algunos cineastas entrevistan a cientos o miles de actores para encontrar el ajuste perfecto. No existe una fórmula, y el mejor consejo que puedo darte es que sigas tu intuición. Cuando hayas encontrado al actor adecuado, tu corazón te lo dirá alto y claro. No habrá duda.
Ensayos
Muchas películas no tienen ensayos. A veces es porque los actores son tan “grandes” que no creen que los ensayos les sirvan de nada. Asimismo, el director también siente que no es buena idea perder espontaneidad en los actores.
Por otro lado, muchos directores confían en los ensayos. Reúnen a los actores para pasar por las escenas y asegurarse de que todo funcione en conjunto. Si funciona para el teatro, puede funcionar para el cine. Por ello, la gente ha hecho grandes películas con ambas estrategias. Sea cual sea el lado en el que esté, sepa por qué está en él y pague el precio de cualquier manera.
Preparativos finales
La preparación final es el momento en que todo está en su lugar y el primer día de producción está solo unos días por delante. Por lo que siempre queda algo por hacer. En realidad, ahora que presionó el encendido y se preparó, es hora de concentrarse en el camino por delante. Para conducir de la mejor manera, debe “olvidarse” de todos los aspectos técnicos de la conducción.
No estés tan agotado que no quede lugar para los sentimientos. Asegúrese de que su elenco y equipo inmediatos como el productor de línea, el primer y segundo AD, el DP, entre otros, también tengan un buen descanso antes de que comience la filmación.
La mayoría de las decisiones que has tomado como Filmmaker no se pueden deshacer en este momento. Así que concéntrese en la mejor manera de utilizar lo que tiene a mano para hacer el trabajo.
3. Producción
La producción es la parte de filmar la película. Debido a que es donde la cámara rueda, los actores actúan y se captura el momento. Además, no hay sustituto para la experiencia, y ninguna cantidad de lectura o escuela de cine te preparará para el mundo real. Como Filmmaker solo tienes una oportunidad la mayoría de las veces. Los errores no se perdonan fácilmente, y siempre hay un precio a pagar por uno, especialmente si eres un cineasta.
4. Postproducción
Lo que sucede después de la producción es la postproducción. Y las etapas involucradas en la postproducción son:
- Edición
- Grabación de sonido, foley y edición.
- mezcla de sonido
- Efectos visuales, gráficos animados y títulos
- Escala de colores
- Terminación y autoría
- Certificado de censura
- Integridad y almacenamiento de datos
Edición
Todo el mundo sabe lo que es editar, pero pocos saben editar bien. De hecho, pocos han pasado horas y horas mirando tomas y retomas e interminables rollos de película o clips de video. Pues es tedioso para los no inspirados y difícil para los técnicamente discapacitados. Pero de igual manera, todo Filmmaker debe saber de esto.
Hoy en día, hay demasiados formatos de archivo, códecs, velocidades de fotogramas, velocidades de bits y requisitos de entrega que el Filmmaker exitoso debe saber exactamente cómo realizar este trabajo.
Ciertamente, el papel de un Filmmaker es hacer llegar estos datos de la mejor manera posible al editor, que muchas veces es el mismo individuo. Entonces, hay poca esperanza para el cineasta que no puede invertir en aprender nuevas tecnologías. Puede destruir todo el trabajo duro que ha realizado, si no comprende la tecnología.
Grabación de Sonido, ADR, Foley y Edición
El mayor error que cometen la mayoría de los Filmmaker primerizos e incluso los experimentados, es descuidar el sonido. En realidad, todos te dirán que el sonido es el 50% de la película. Sin embargo, es sorprendente cuántos cineastas logran olvidarlo cuando llega el momento.
Por todo ello, debe grabar diálogos de la mejor calidad con el ambiente de la sala. También, debe obtener foley y efectos realistas para luego editarlos de manera clara y nítida. De manera que sea apropiada para el diseño de sonido de la película.
Mezcla de sonido
Ciertamente, si tu película suena horrible, a nadie le gustará. Pero si su película parece amateur pero suena genial, aún se podrá ver. Ahora, piensa y actúa antes de que sea demasiado tarde. Lo ideal es encontrar un diseñador de sonido confiable, artístico y trabajador. En realidad, además de encontrar grandes actores, esto es lo más importante que podrías hacer en una producción.
Efectos Visuales, Motion Graphics y Títulos
Si tu película como Filmmaker tiene efectos visuales o gráficos en movimiento, entonces necesitas planearlo a tiempo. De hecho, tan pronto como el guion. Como Filmmaker, debes saber antes de escribir si puedes o no lograr un efecto convincente con el presupuesto que tiene. Pues de no ser así, lo mejor es no colocarlo en el guion.
Los efectos visuales (VFX) cuestan tiempo y dinero. Entonces, si quieres efectos al nivel de Hollywood, necesitas artistas al nivel de Hollywood. Así que busca artistas, pero si no puede encontrarlos con anticipación, manténgase alejado de VFX.
Escala de colores
Si ha planificado y filmado bien, realmente no necesita graduar el color de su metraje de manera extensa. Definitivamente, puede haber algunas tomas aquí y allá que podrías corregir, pero calificar desde cero es una señal segura de que la fotografía está mal.
En realidad, calificar requiere tiempo y dinero. Sin un equipo debidamente calibrado y un colorista que conozca su oficio al pie de la letra, esta es una operación impredecible en la que lo más probable es que falle.
Terminación y Autoría
Reunir audio y video, junto con todos los efectos y títulos, es terminar para un Filmmaker. Es más, el archivo de mejor calidad de su película es el Máster.
A partir de este Máster, creas tus “Entregables”. Por ejemplo, el Máster puede ser una secuencia de imágenes DPX o un archivo Prores 444. Los entregables pueden ser versiones de YouTube en H.264 o H.265, versiones de festivales de cine en Prores HQ o DCP. Como también versiones de canales de televisión o plataformas OTT, entre otras.
Igualmente, como Filmmaker necesitas saber de antemano quién verá tu película. De esa forma, podrás planear hacer la película en el formato correcto. No tiene sentido gastar dinero y tiempo extra en 6K u 8K. O tampoco a 24 fotogramas por segundo reales, si nunca lo proyectará en los cines. Por ejemplo, The Impossible Murder se rodó a 25 fps porque supe desde el principio que iba directamente a DVD en formato PAL.
Certificado de censura
Sin el CBFC no puedes exhibir tu película en India. Por ello, es importante que como Filmmaker en otros países consultes las leyes locales. Pues algunos países tienen juntas de censura. Mientras que en otros países pueden requerir solo autocertificación. En realidad, podrías ser demandado o tristemente, encarcelado por la certificación incorrecta. Así que tenga cuidado aquí.
Integridad y almacenamiento de datos
La columna vertebral del flujo de trabajo de posproducción es la gestión, el almacenamiento y el archivo de datos. Por ello, debe planificar cómo fluirán sus datos desde la estación de edición hasta VFX, gráficos y viceversa. Como también prever cómo se cortará el sonido con la imagen, entre otros aspectos.
5. Mercadeo y Publicidad
Cualquiera con dinero y herramientas puede hacer una película. Al igual que cualquiera con lápiz y papel puede dibujar. Pero tener una carrera como artista exitoso cuyas obras se exhiben en prestigiosas galerías o museos de todo el mundo es otra cuestión completamente diferente. Debido a que se necesita un conjunto de habilidades completamente diferente para vender y sacar provecho de su trabajo.
Recuerda, para una carrera exitosa en el cine, el Filmmaker debe tratar sus proyectos como un negocio. Como también debe hacer esfuerzos para sacar provecho de él, o de lo contrario no podrá sostenerse. Esta es la dura realidad del cine.
El marketing comienza antes de la fase de secuencias de comandos. Por ello, antes de poner una palabra en el papel el guionista o Filmmaker debe saber:
- Quién es el público objetivo
- El presupuesto de marketing que se requerirá para llegar a esta audiencia
- La línea de registro
- El género al que pertenece
El público objetivo
El género, la edad, la raza, la religión, la clase socioeconómica, la educación, los ingresos, la ubicación, entre otros, determinan la clasificación de un mercado. Y esto se llama Demografía. Por lo que, como Filmmaker, debes saber a quién te diriges exactamente con esta película.
Una vez que haya ordenado los datos demográficos en detalle, tendrá que averiguar cuántos pertenecen a este grupo y dónde están ubicados. En realidad, muchos Filmmaker tienen la impresión equivocada de que su película es para todos. Y ello terminará cuando la dura realidad se presente.
El presupuesto de marketing
Una vez que conozca a su público objetivo, sabrá qué herramientas de marketing usar para llamar su atención. Ciertamente, existen varias vías. Tales como la televisión, radio, periódicos, boca a boca, redes sociales, publicidad, mensajes de texto, vallas publicitarias, y muchas otras más.
El Logline
Si como buen Filmmaker tiene un mercado establecido y el presupuesto bajo control, es hora de encontrar el mensaje que llegará a casa. De hecho, un logline es una breve descripción de su película, en no más de una oración.
Asimismo, existen muchas reglas en Internet sobre cómo escribir un buen lema. Pero lo único que tienes que entender es que cuanto más corto y simple sea el logline, más fácil será llegar a tu público objetivo. Por ello, piense en el lema como el texto en el cartel, la carátula del DVD o el material de marketing. O también como su discurso de promoción para un inversor o cliente potencial. Idealmente, habrá escrito su logline antes de escribir su guión.
El género
El género de la película debe ser definido para que los distribuidores entiendan cómo promocionar su película. Además, el género y el lema decidirán el tipo de herramientas de marketing que utilizará. Como los carteles o imágenes, qué historias o comunicados de prensa, de qué color o estado de ánimo y qué tipo de trailers o adelantos. Como también qué tipo de entrevistas o road shows.
Una vez más, al igual que el lema, el género debe identificarse y definirse idealmente antes de escribir el guión. Por lo que es un dato sustancial para ser un buen Filmmaker.
Publicidad
La publicidad incluye comunicados de prensa y publicidad en cualquier etapa del proceso de filmación. De hecho, el objetivo es crear anticipación entre el mercado objetivo.
En realidad, la publicidad es una extensión del plan de Marketing Digital o marketing general. Pero la mayoría de los productores, incluso los establecidos, se sumergen de lleno en la publicidad con historias y entrevistas sin una estrategia clara. Gran error. Puesto que, si no tiene las habilidades para preparar, presupuestar y ejecutar una estrategia de marketing holística para su película, busque a alguien que pueda.
6. Lanzamiento, Ventas y Distribución
Un estreno exitoso de un largometraje, es cuando la película se ha estrenado en suficientes salas de cine. Para luego pasarse en plataformas OTT populares. Tales como Netflix, Amazon Prime, Apple TV, HBO u otras. Y luego en televisión, y tal vez en DVD o Blu-ray, y más.
Una vez que un Filmmaker tiene un plan de marketing y un presupuesto, es imperativo que hable con tantos distribuidores como sea posible. Con el fin de medir el potencial de su película y tratar de encontrar una estrategia de lanzamiento exitosa para ella. A veces, esta estrategia puede implicar no estrenar en los cines en absoluto. Pues tal vez sea directo a Netflix, o tal vez la película se hizo solo para festivales de cine.
Asimismo, es aconsejable tener reuniones antes de gastar dinero en producción. Pero esa es una propuesta intimidante para la mayoría de los Filmmaker. En realidad, un distribuidor interesado le dirá en qué términos estaría dispuesto a aceptar su proyecto. Debido a que luego se convierte en un juego de compromiso y negociación.
Por otro lado, una estrategia de estreno adecuada identifica en cuántos se puede estrenar una película. Así como qué tipo de carteles o publicidad en el punto de venta necesitará y demás términos. De hecho, vender a una cadena de televisión o plataforma de transmisión es difícil. Pues te pedirán derechos de proyección perpetuos, algo de que debes tratar de evitar si puedes.
7. Regalías y Mantenimiento
Dentro de las malas noticias es que la mayoría de las películas no encuentran distribución. Y una de las principales razones de esto es que no han sido concebidos para adaptarse a un mercado objetivo en particular. En cambio, los que han sido bien concebidos en su mayoría no están bien hechos.
Aquellos que se ajustan a un mercado y están bien hechos pueden perderse simplemente porque no hay espacio para distribuirlos de la manera en que recuperará su inversión. Es por eso que la mayoría de las películas ni siquiera se estrenan. Y un gran porcentaje de los que se lanzan bomba y nunca recuperan la inversión.
Entonces, si eres uno de esos Filmmaker que han planificado y ejecutado su proyecto de manera eficiente y correcta, verás algo de dinero y reconocimiento. Pues es tu responsabilidad como cineasta cobrar dinero a quienes le deben y pagar a quien le debe. Simplemente porque esta es la mejor manera de hacer negocios y establecer una buena reputación.
De igual manera, este dinero vendrá en pedazos, en regalías, cheque por cheque, lenta y constantemente, a menudo durante un período de años. Pero si ha hecho una película exitosa, los ingresos nunca terminan. Además, tendrá que mantener sus registros actualizados y, como Filmmaker exitoso, se dará cuenta de que un buen proyecto necesita de Mantenimiento.
Finalmente, un cineasta o Filmmaker está comprometido con su película mientras tenga los derechos de la misma. Por ello, es posible que las obligaciones financieras, legales y morales nunca terminen si ha hecho una película comercializable.
Conclusión
Aparte de tener que hacer una gran película, el cineasta o Filmmaker debe hacer todo lo que esté a su alcance para poner las probabilidades a su favor. Debido a que las responsabilidades son grandes y las posibilidades de fracaso son altas. Pero para la mayoría esta es la única forma de entrar en la industria.
Esperamos que este manual de qué es un Filmmaker y cómo hacer cine te haya sido útil para comenzar a comprender las realidades de este mundo.
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