La iluminación es uno de los aspectos más vitales y complicados de la fotografía. De hecho, la palabra “fotografía” tiene sus raíces en el griego y significa “dibujar con luz”. Sin embargo, los principiantes suelen coger una cámara y disparar sin darle demasiada importancia a la iluminación. Aunque, dominar algunos fundamentos de la iluminación puede diferenciar a muchos aspirantes a fotógrafos llevando tus imágenes al siguiente nivel.
Consejos y fundamentos de la iluminación en fotografía:
Configuración de la iluminación: La importancia de la posición
La comprensión de la luz en la fotografía depende de dónde coloque el fotógrafo la fuente de luz, ya sea natural o artificial. Y hacer esto afecta a la imagen final. Por ejemplo, poner la luz delante del sujeto suele producir una imagen plana, con poca o ninguna profundidad o contorno. Al mover la luz un poco hacia un lado, aparecen sombras y textura. Tener en cuenta que cuando trabajas con luz natural, puedes estar moviendo el sujeto en lugar de la luz. El resultado es el mismo, y el factor esencial es siempre la posición de las luces en relación con el sujeto.
La iluminación de un sujeto desde un lado produce las imágenes más dramáticas, con sombras profundas y mucha profundidad. Este aspecto es muy específico, con matices emocionales y de mal humor. Cuando la luz está detrás del sujeto, éste suele aparecer en sombra o silueta. Si trabaja los ajustes de su cámara con cuidado, puede exponer estas imágenes correctamente y utilizar luces detrás del sujeto como luz de borde. Se trata de luces que añaden un elemento extra de interés y profundidad para sacar al sujeto del encuadre. Son especialmente atractivas en los retratos y en algunas fotografías profesionales de productos.
Tipos de iluminación en la fotografía
Luz suave
Las distintas fuentes de luz tienen cualidades diferentes. Estas cualidades se aprecian sobre todo en las sombras producidas en las fotografías. Si la luz es difusa, crea menos sombras con una diferenciación más suave entre luz y sombra. Un día nublado es un excelente ejemplo de luz suave. Puede ser un aspecto muy deseable para muchas imágenes y suele ser preferible a la luz dura.
Si quiere que la luz sea más suave sobre el sujeto, puede utilizar un difusor. Estos trozos de plástico blanco distribuyen la luz y suavizan las sombras. De hecho, una de las técnicas de iluminación más importantes en la fotografía con luz suave es utilizar un flash de rebote. Los fotógrafos profesionales que trabajan con modelos suelen utilizar lo que se conoce como caja de belleza. Se trata de grandes instalaciones de luz que dispersan una gran cantidad de luz sobre el sujeto, pero que producen un aspecto de luz suave.
Luz dura
La luz dura procede de una luz direccional, como un foco, un flash o el sol. Las sombras son muy duras y hay una gran diferencia entre las zonas iluminadas y las oscuras. En los retratos, el resultado es un aspecto nítido que no suele ser lo que buscan los clientes. La luz dura tiene su lugar en la fotografía, pero a menudo inspira una sensación de mal humor u oscuridad en las imágenes.
Natural y Flash
No llegues a la conclusión de que la iluminación fotográfica sólo tiene que ver con los flashes y las luces. Claro que juegan un papel vital en una gran cantidad de configuraciones de luz de la foto, pero el sol y la luna son mucho más importantes. La luz natural es uno de los tipos de iluminación en la fotografía, en la que el uso de la luz ya está presente en el entorno natural. Si está al aire libre, es la luz del sol y todo lo que el sol está rebotando. En interiores, puede ser la luz que entra por las ventanas y las fuentes de luz ya presentes, como lámparas, velas o fluorescentes. Incluso podrías hacer toda una carrera en fotografía y no utilizar nunca una luz artificial.
Sin embargo, la mayoría de los fotógrafos quieren tener un poco más de control sobre sus fotos y utilizan flashes. Los flashes son aparatos que se acoplan a la cámara y utilizan el sistema de medición de ésta. Normalmente se pueden emparejar con otras unidades alrededor de la escena para producir múltiples fuentes de luz. Son flexibles, ya que pueden colocarse desde cualquier ángulo, en cualquier dirección y a casi cualquier distancia del sujeto.
También existe una iluminación de estudio más avanzada, que ilumina zonas específicas del encuadre como el fondo. Las luces especiales también pueden tener un propósito concreto, como suavizar las sombras, crear una luz de captura o producir un tinte de color.
Temperatura del color
Todas las fuentes de luz tienen una temperatura de color asociada que se mide en grados Kelvin y regula la iluminación de la fotografía. Los colores más cálidos tienen una temperatura más baja que los colores más fríos y provienen de las velas y las luces incandescentes. La temperatura de color viene de la luz solar natural y se sitúa en un punto intermedio. Cuando la luz solar se difunde en días nublados, generalmente se vuelve más fría. Las luces fluorescentes son muy frías, con una tonalidad casi azul.
El balance de blancos de la cámara controla la forma de captar la temperatura de la luz. Normalmente se puede ajustar el balance de blancos de varias maneras, y casi siempre hay un ajuste automático. Sin embargo, una vez que se empieza a trabajar con varias fuentes de luz diferentes, es difícil que la cámara elija el color que se quiere.
La mayoría de las cámaras también tienen un modo de ajuste manual para el balance de blancos. Así que, puedes utilizar un medidor de luz para comprobar la temperatura de la luz sobre el sujeto y luego introducirla. También puede tomar una imagen de muestra de un objeto blanco y utilizarla para ajustar la cámara.
Otro gran consejo para manejar la temperatura del color es disparar en modo RAW. Los archivos guardados como JPEG no contienen suficientes datos para cambiar la temperatura del color a posteriori en Adobe Photoshop. Un archivo RAW, por el contrario, contendrá suficientes datos para ajustar fácilmente la temperatura del color como si estuviera allí tomando la foto.
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Fundamentos de la iluminación fotográfica:
Empezar a fotografiar con luz natural
El mejor punto de partida para un aprendiz es utilizar la luz natural para aprender a hacer una iluminación fotográfica profesional. Esto elimina una variable para el fotógrafo, no poder mover o controlar la fuente de luz en sí. Pero lo que sí se puede hacer es mover al sujeto, cambiar la hora del día, filtrar la luz a través de una ventana con persianas.
Si se hace de forma básica, aprenderá los fundamentos de la luz. Empiece al aire libre y juegue con diferentes configuraciones de iluminación. Por ejemplo, con la luz solar directa, los días nublados, la luz filtrada bajo los árboles y el disparo en las sombras oscuras.
Cuando no hay suficiente luz, el fotógrafo puede añadir más luz utilizando de forma creativa las fuentes de luz que ya existen. Las lámparas y las velas pueden ayudar a realizar retratos íntimos. También, puede filtrar la luz que entra por las ventanas.
Hay algunas herramientas, como los difusores, que se colocan entre el sujeto y la luz, distribuyen la luz para hacerla más suave, evitando las sombras profundas. Los reflectores pueden ayudar a añadir luz adicional a zonas específicas de una foto. Actúan como un espejo y pueden proyectar más luz sobre la cara del sujeto. La gran noticia de la iluminación en la fotografía con luz natural y utilizar estas sencillas herramientas es que es casi gratis.
Utilice luz artificial cuando sea apropiado
Incluso si eres un fotógrafo de luz natural, el equipo de iluminación fotográfica como el flash debe tener un lugar en tu bolsa de la cámara. Aunque disparar con fuentes de luz natural produce hermosas fotografías, a veces no es el aspecto que se busca. En la actualidad, la mayoría de trabajos se realizan con luz artificial para controlar todos los aspectos de la incidencia de la luz sobre el sujeto.
Mientras más juegue con los fundamentos de la iluminación en la fotografía, más empezará a utilizar y a pensar en las fuentes de luz múltiples. Las luces artificiales múltiples dan la posibilidad de controlar todos los aspectos de la luz fotográfica. Desde las luces hasta las sombras.
En la fotografía con luz artificial, la mejor iluminación es tener dos fuentes de luz a cada lado de la cámara y una luz lateral cuando se está tomando retratos. Esta colocación produce una sombra suave y profundidad, mientras deja fuera las sombras oscuras duras. Las dos luces se equilibran entre sí, así que lo ideal es que la fuente de luz aparezca difusa y suave sobre el rostro del sujeto.
Con toda la luz delante del modelo, pueden aparecer sombras oscuras en el fondo cuando se configura la iluminación de la fotografía de interiores. Por ello, se utiliza una tercera fuente de luz para iluminar el fondo. Esta luz podría estar en frente o detrás del fondo. Si usted está pensando en la iluminación al aire libre, entonces el fondo tercero fuente de luz podría ser el sol.
Iluminación en clave alta vs. en clave baja en la fotografía
La iluminación en clave alta, se ve reflejada en las fotos que son brillantes y están bien iluminadas. En la fotografía de moda, en particular, la tendencia es hacia más luz y menos sombras. Estas imágenes rara vez tienen mucha profundidad, pero tienen las sombras justas para que las cosas parezcan reales.
Lo contrario de la clave alta es la clave baja. En las fotos en clave baja, la configuración de la iluminación de la fotografía es más natural y quizás incluso más oscura. Las imágenes de este estilo son más íntimas y suelen utilizarse para dar una sensación más cruda a la fotografía.
Fotografía con poca luz
Como la cantidad de luz que entra en la cámara cambia, los ajustes de la cámara deben cambiar para capturar la imagen correctamente. Lo que no cambia necesariamente son los fundamentos de la iluminación fotográfica comentados anteriormente. La colocación de la luz, la dirección, la dureza y la temperatura siguen siendo aplicables. Pero tu cámara puede captarlo mejor de lo que puedes ver.
La fotografía con poca luz requiere el uso de un trípode. Además, las velocidades de obturación más largas son necesarias para capturar imágenes con poca luz. Como se trata de moverse para trabajar con la poca luz, es necesario tener la cámara bien montada y los movimientos del sujeto cuidadosamente controlados.
Conclusión sobre cómo entender la iluminación en fotografía
La iluminación en la fotografía puede parecer complicada al principio pero conforme uno va probando y siguiendo los principios básicos, el dominio de este tema mejora. Además, un fotógrafo puede recurrir a programas de edición como Adobe Photoshop para mejorar la exposición de la luz. De esta forma, las fotografías mejorarán su aspecto y podrán enriquecer su portafolio de trabajo.
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