La fotografía artística es el área más creativa de la captura de imágenes. Aquí, debe confiar en sus propias ideas y visión. Ya que, no hay duda de que hacer fotos artísticas está en el corazón del proceso creativo.
Qué es la fotografía artística
Ciertamente es difícil definir el arte, ya que se requiere una interpretación personal y sentimiento para responder. Lo que significa que nunca puede haber un verdadero consenso, una obra puede ser una obra de arte sublime para algunos y no para otros. De hecho, lo representacional es la fotografía que busca simplemente registrar una escena tal como ocurrió naturalmente, sin ninguna interferencia. Pero, lo artístico, busca crear algo bello pero no necesariamente realista o preciso.
En primer lugar, la fotografía artística tiene que ser transformadora, no meramente representativa. Si bien es posible que capture una escena increíble en su camino al trabajo, su foto no puede considerarse arte a menos que se cambie por su inteligencia y proceso. Muchas veces la intención es lo que hace que una fotografía sea un arte.
Fotografía artística vs Fotografía comercial
Hay algunas diferencias principales entre los dos conceptos. Los fotógrafos artísticos tienen más control sobre sus fotos que los fotógrafos comerciales. Principalmente, porque los últimos dependen de la visión y las reglas de su empleador. No pueden ser tan flexibles como los fotógrafos artísticos. Además, hay una gran diferencia entre ellos, con respecto al tiempo. No existen los plazos y los horarios en la fotografía artística. En fotografía comercial, hay que adaptarse al horario de la empresa.
La fotografía comercial gira en torno a un producto o servicio, el objetivo principal es vender un producto. Sin embargo, los fotógrafos artísticos pueden trabajar su propio concepto para plasmar su creatividad. A veces, la fotografía de arte y la fotografía comercial se fusionan para crear un concepto único.
Consejos de fotografía artística para comenzar
1. Crear un un cuerpo de trabajo cohesivo
Debe tener un cuerpo de trabajo, esto significa que tiene que tener una colección de imágenes relacionadas entre sí. Podría ser el mismo tipo de tema o actividad o incluso un estilo de procesamiento. A veces, una sola imagen no es suficiente para transmitir los sentimientos reales o la visión de un fotógrafo. Para un buen cuerpo de trabajo, recopile al menos 10-15 imágenes que estén fuertemente relacionadas entre sí. De tal manera que se pueda identificar fácilmente.
2. Siga el trabajo de famosos en fotografía artística
La fotografía artística es un nicho muy difícil y ningún libro, artículo o taller puede enseñarte mejor que estudiar las obras de famosos fotógrafos. Tomemos como ejemplo a Annie Leibovitz, ella utiliza un estilo de iluminación único junto con colores y poses audaces. Josef Sudek y Philip-Lorca Dicorcia son algunos fotógrafos más cuyo trabajo debes revisar.
Elija un fotógrafo que le guste y estudie su cuerpo de trabajo. También, debe analizar cómo sus imágenes están conectadas entre sí.
3. No fotografíes solo en blanco y negro
En muchos casos, lo primero que se viene a la mente en fotografía artística es imágenes en blanco y negro. Pero puede lograr hacer fotos artísticas a color impresionantes. Debido a las composiciones simples, las versiones de color son mucho mejores y más potentes que el blanco y negro. En realidad, es el concepto lo que importa, convierta sus imágenes a monocromáticas solo si realmente agrega valor.
4. Tenga una declaración para su fotografía artística
Escribir una declaración de artista antes de comenzar un proyecto es muy útil. Principalmente, porque despeja la mente sobre de qué se trata tu proyecto. Una vez que su declaración esté lista, será fácil para usted buscar sujetos y minimizar las distracciones en sus imágenes. La declaración del artista no tiene que estar llena de jerga técnica o párrafos largos, manténgalo corto y dulce. Para empezar, escribe dos o tres oraciones que den una visión general de su proyecto. Luego explique cómo se presentan estas ideas en su trabajo.
5. Use la velocidad de obturación para alterar la realidad
Dado que la fotografía artística se trata de la visión del artista, puede utilizar varias técnicas para enfatizar su mensaje. Esto podría ser un tipo específico de técnica de post procesamiento, en trucos de cámara o composición. Una velocidad de obturación rápida como 1/200 de segundo podría congelar el movimiento y agregar una sensación de calma. Puede alterar la obturación para alterar las escenas y darles un significado específico. Trate de mostrar algo que nuestros ojos no están acostumbrados a presenciar en la vida real.
6. Evite imágenes extremadamente vagas en la fotografía artística
No es bueno caer en los clichés clásicos de fotografía artística, muchos piensan que este tipo de fotos son imágenes vagas, difíciles de entender. Pero, la fotografía no debe ser un acertijo que se debe descifrar. Así que, si su concepto es un poco vago, intente replantearlo para que las personas puedan entender.
Errores a evitar en las fotos artísticas
Este tipo de fotografía es una combinación de emociones profundas y hermosas composiciones, así se destaca de otros tipos de fotografía. Si quiere evitar tomar fotos poco atractivas, evite estos 10 errores.
1. Invertir en una gran cantidad de equipos de inmediato
Es posible que tenga la tentación de invertir en una gran cantidad de equipos antes de familiarizarse con la fotografía de bellas artes. Antes de correr a la tienda de cámaras, desafíate a ti mismo usando una cantidad limitada de equipo. Simplemente use su cámara, una lente y un fondo simple. Estos obstáculos creativos fortalecerán su imaginación y su potencial. Cuando finalmente tenga en sus manos un equipo avanzado, podrá aprovecharlo al máximo.
2. Disparo en modo automático en la fotografía artística
El modo automático puede enseñarle muchas cosas sobre su cámara y ayudarlo a tomar fotos atractivas rápidamente al mismo tiempo. Sin embargo, no siempre es la opción ideal para la fotografía artística. Si no puede controlar ciertas partes de sus fotos, no podrá crear fotografías artísticas que reflejen con precisión su visión.
El modo manual le permitirá controlar la cantidad de luz que ingresa a su lente, la nitidez de sus imágenes y mucho más. No confunda el modo automático con el enfoque automático. El enfoque automático puede hacer que su sesión de fotos sea significativamente más fácil, especialmente cuando se trata de autorretratos. Sin embargo, evite usarlo cuando su composición esté llena de objetos que lo distraigan.
3. Apegarse a un género de fotografía
La fotografía artística es un género diverso que se compone de fotografía de paisajes, fotografía de retratos, fotografía submarina, etc. Si ya está familiarizado con sus géneros favoritos, asegúrese de no centrarse en ellos todo el tiempo. Aunque es importante convertirse en un maestro de su género fotográfico preferido. Tiene que asegurarse de experimentar con otros tipos de fotografía también.
4. Esperar que cada fotografía artística sea perfecta
Uno de los mayores errores que se cometen como principiante es asumir que sus fotos siempre se verán tan bien como quiere. Algunos de los mejores fotógrafos artísticos, se aprovechan de sus errores. Evite eliminar su trabajo de inmediato si no está satisfecho con él. Si todo lo demás falla, trata esta experiencia como el camino hacia tu próxima sesión exitosa. Lo más importante es recordar que las fotos artísticas no tienen que ser técnicamente perfectas para ser consideradas hermosas.
5. Tomar fotos sin pensar
Una de las mejores cosas que puede hacer como fotógrafo es crear emoción en sus imágenes. Sin ellas, sus fotos se verán frías, no conectarán con nadie que las mire. Para que sus fotos sean más emotivas, experimenta con diferentes tipos de iluminación y composiciones. Si toma fotos de personas, pida a sus modelos que jueguen con las expresiones faciales y las poses.
Los mejores lentes para la fotografía artística
1. Canon EF 50mm f/1.2L USM
Con una apertura máxima de 1.2, esta lente ofrece brillantes oportunidades de enfoque y efecto bokeh. Este es un pequeño objetivo robusto que es ideal para fotógrafos que viajan mucho, ya que funciona bien en condiciones climáticas adversas. Además, tiene un recubrimiento que está destinado a evitar destellos de lente. Debido a estas capacidades, puede ser un objetivo útil para los fotógrafos de paisajes y viajes de manera artística.
2. Nikon AF-S NIKKOR 24-85mm f/3.5-4.5G ED VR
El objetivo de 24-85 mm de Nikon puede no ser un lente de fotografía artística estándar, pero hace un buen trabajo. El famoso fotógrafo de bellas artes Alessio Albi utiliza este objetivo para tomar fotos detalladas de las personas. La lente proporciona una excelente claridad y captura muy bien los colores. Si le gusta fotografiar detalles, es probable que le encante este lente.
3. Canon 24-70mm f/2.8 L o Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM
A pesar de que se lanzó hace muchos años, la Canon 24-70mm f/2.8 L sigue siendo una de las favoritas de la fotografía artística.Fue descontinuado hace unos años y reemplazado por el EF 24-70mm f/2.8L II USM de Canon. Ambos tienen capacidades similares, pero la versión actualizada tiene menos distorsiones. Fotógrafos artísticos como Robert Woodcox han utilizado este objetivo. Es versátil y perfecto para todo tipo de condiciones de disparo. Puede acercarse para crear una sensación íntima o alejarse para capturar más detalles circundantes.
Post-procesamiento
En cuanto al post-procesamiento de sus fotografías artísticas, sus posibilidades son infinitas. Literalmente puede hacer cualquier cosa que se imagine. A veces, una imagen se convierte en un arte durante el post-procesamiento. Esto significa que agrega un significado completamente nuevo mientras edita su imagen. De hecho, puede tener una idea surrealista, que no se puede fotografiar directamente porque no existe en la vida real. En este caso, siéntase libre de realizarlo con la ayuda de un software.
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Conclusión
La fotografía artística artes se trata de una creatividad sin fin, es acerca de expresarse a través de imágenes. Aunque significa una gran libertad, aún debe tener en cuenta algunas reglas e ideas. Una vez que domine más este tipo de fotografía, podrá alcanzar la libertad donde solo su imaginación puede ser el límite.
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