En este artículo te detallamos información precisa de las diferencias entre la luz dura y suave en la fotografía. Ciertamente, una escena se puede iluminar de muchas formas, ya sea mediante ángulos, direcciones, encuadres, entre otros. Sin embargo, una de las primeras decisiones que un fotógrafo debe tomar al momento de capturar una imagen es precisamente estos dos tipos de luces.
¿Qué es la luz dura?
La luz dura es una luz enfocada, a menudo brillante, que proyecta sombras duras y llama la atención sobre una parte específica de la imagen. Asimismo, la transición entre la luz y las sombras es muy definida. Cuando el sujeto está bañado en luz dura, su silueta proyectará patrones de sombras interesantes. Es útil para crear un estado de ánimo oscuro, peligroso, dramático o misterioso, tanto en la fotografía como en el cine.
La luz dura se crea configurando un único punto de luz que proyecta sombras muy distintas y proporciona un aspecto de alto contraste a la toma, creando gradaciones nítidas entre la luz y la sombra. Por ejemplo, un flash crea luz dura, puede usarlo en la cámara para crear sombras fuertes, o fuera de la cámara para sombras menos severas.
La luz dura en el cine y retratos
Las sombras oscuras pueden crear una sensación de misterio o inquietud. Por esa razón, es usado mucho en las películas de terror, suspenso o thriller. Por ejemplo, se puede apreciar en los filmes “El silencio de los corderos”, “Twilight” y “30 días de noche”.
En la fotografía de retratos, la luz dura se utiliza para crear patrones de sombra creativos. También se puede utilizar para connotar peligro o intensidad en un retrato. Cabe destacar que, la luz dura en los retratos acentúa las texturas y los detalles de su sujeto, incluyendo granos, arrugas y otras imperfecciones de la piel.
Por ejemplo, si quieres que un jugador deportivo se vea formidable, la luz dura puede sacar esto a relucir. Por otra parte, los fotógrafos utilizan la luz dura al fotografiar paisajes naturales y urbanos cuando quieren una escena de alto contraste o tengan la intención de convertirlo a blanco y negro.
Consejos para usar este tipo de luz
- Utilice un fondo negro: si desea algo verdaderamente dramático, intente usar un fondo negro mientras hace fotografía de retratos en el estudio. De ese modo, hará que algunas partes del sujeto caigan en la sombra. El resultado final es un retrato dramático con dimensión añadida.
- Vaya por las sombras: la luz dura crea sombras fantásticas, así que incorpórelas a su sujeto, ya sea solas o como parte de la escena en general.
- Convertir a blanco y negro: el alto contraste en la luz dura se ve mucho mejor en blanco y negro que en color.
- Coloque luz al fondo de su sujeto: Esta técnica se puede usar como una luz de borde retroiluminada para hacer que sus sujetos resalten del fondo.
Ventajas y desventajas
Entre sus ventajas encontramos que ayuda a intensificar el estado de ánimo de una foto, crea patrones de sombra interesantes y el alto contraste se ve muy bien en blanco y negro. Por otro lado, las desventajas de usar luz dura es que acentúa las imperfecciones de la piel, crea una dureza que a menudo no es halagadora en los retratos. Por último, las distintas sombras requieren un alto grado de precisión cuando se utilizan modificadores de iluminación.
¿Qué es la luz suave?
La iluminación suave es un tipo de luz con pocas sombras, y a la vez es brillante pero equilibrada. En la iluminación suave, la transición entre la luz y las sombras es más gradual y mucho más suave. Por ello, cuando su sujeto está bañado en luz suave, habrá pocas o ninguna sombra en su rostro, y si hay una sombra, no es tan oscura como lo son en sombras proyectadas con luz dura.
Es la fuente de luz preferida para la fotografía de retratos. Puesto que, es más halagadora para la cara y el cuerpo, haciendo que las imperfecciones de la piel sean menos perceptibles y, en general, proporciona una sensación cálida y acogedora. Asimismo, es ideal para comunicar felicidad, inocencia, belleza o glamour en sus imágenes.
¿Cómo se crea la luz suave?
Para crear una luz suave, configure la luz en un reflector o dispárela a través de un panel de difusión. Si no tiene equipo de iluminación, la luz de la ventana y la luz natural pueden servir como fuentes de luz suaves. Cabe resaltar que el sol no debe brillar directamente sobre su sujeto.
Asimismo, cuando se utilizan sistemas de iluminación en el estudio, la luz suave es ideal como relleno adicional para eliminar las sombras no deseadas proyectadas por otras fuentes de luz. Cuando se fotografían objetos más pequeños, como en la fotografía de producto, a menudo se utiliza una caja de luz, paraguas o cajas blandas. Debido a que, tienen material de difusión en todos los lados y, por lo tanto, suavizará la luz.
Consejos para usar este tipo de luz
- En el exterior, evite el sol del mediodía sin obstáculos: Para una luz suave durante el disparo al aire libre, espere hasta que el sol esté más bajo en el cielo o su luz se difunda por las nubes.
- En el interior, invierta en una softbox o paraguas: Estos modificadores de iluminación realmente revolucionarán su fotografía de interior, especialmente cuando se trabaje con personas
- No se olvide de la difusión: si no quiere invertir en modificadores de luz profesionales, esté atento a los materiales que proporcionan difusión. Como por ejemplo, sedas profesionales, cortinas casi transparentes o un gel de difusión.
Ventajas y desventajas
Entre sus ventajas podemos apreciar que es la mejor iluminación para fotografía de retratos, ya que reduce la notabilidad de las manchas de la piel. Así como, es más indulgente que la luz dura, reflejando belleza al sujeto fotografiado. Por otra parte, las desventajas de usar la luz suave es que no contiene un fuerte contraste, y no es una gran opción si se quiere drama, intensidad o tensión en tu escena.
Luz dura vs luz suave
La luz dura añade dimensión, profundidad y complejidad a sus sujetos. Asimismo, la naturaleza de alto contraste de la luz dura crea una fuerte sensación de drama y le da a sus fotos un aspecto vanguardista. Por ello, los fotógrafos utilizan una fuente de luz dura para hacer que sus sujetos parezcan fuertes y serios. También se utiliza para dar una sensación cruda y dura a momentos en películas de cine negro, drama y acción.
La luz suave es más halagadora que la luz dura. Dado que, tiene un aspecto más natural y hace que su sujeto parezca cálido, acogedor y amigable. La luz suave es más indulgente que la luz dura y requiere menos retoques. Debido a que, ayuda a suavizar las arrugas, ocultar el acné, entre otros. La luz suave se utiliza comúnmente en la toma de retratos, fotografía de moda, fotografía de viajes y fotografía de alimentos.
En conclusión
El uso de estos dos tipos de luz depende de la apariencia y sensación que quieras en tu toma. Asimismo, como fotógrafo podrás sentirte cómodo usando ambos, ya que hay un tiempo y un lugar para cada uno. Además, si eres un fotógrafo, tendrás que ser capaz de trabajar con lo que tienes, y esto requiere práctica y experiencia. Por otro lado, conoce el mundo de la fotografía y aplica los fundamentos esenciales para lograr fotografías que comuniquen, mediante el curso de fotografía que te brinda MOTT.
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